الربيع هو الوقت الذي تستيقظ فيه الطبيعة من النوم وتمنح الجميع دون استثناء الإلهام والقوة لتحقيق إنجازات جديدة. سوف يعترض شخص ما: "لا، هذا ليس عني، أنا لا أصنع أي شيء جديد!". لذلك، في معظم الحالات، إذا لم يفعل الشخص شيئا، فهو ببساطة ليس لديه ما يود حقا العمل معه.
جو من الإبداعليس مجرد معرض وبيع، بل حدث مشرق في عالم الحرف اليدوية. إنه لا يمنح الزائرين مشتريات ممتعة فحسب - الأعمال الأصلية واللوازم الفنية - ولكن أيضًا الكثير من المشاعر الإيجابية.
أقيم هذا الحدث الرائع في الفترة من 30 أبريل إلى 2 أبريل. هناك، يمكن للأشخاص الذين يرغبون في إنشاء شيء بأيديهم شراء كل ما يحتاجونه للإبداع، من المناديل ل Decoupage إلى الأقمشة باهظة الثمن لخياطة الملابس.
وتشارك شركة تنظيم المعارض في أنشطة المشروع منذ أكثر من خمس سنوات. بالإضافة إلى الابتسامات والأفكار الجديدة، لديهم العديد من الأحداث الناجحة التي تحسب لهم. وكل واحد منهم يفاجئ بشيء ما ويفتح آفاقًا واتجاهات جديدة: الديكوباج، والتطريز بالخرز، وصناعة الصابون، وأعمال المصابيح، واللف، وعدد كبير من التقنيات الأخرى. تقام أيضًا معارض خاصة تهم حتى الحرفيات الأكثر حساسية: "المجموعة الشرقية"، "EcoSphere"، مهرجانات "إبداع بلا حدود"، WoolArtFest، "Picnic" "أجواء الإبداع".
قضت أنجيليكا أليكبروفا وفلاديسلاف تشيرميشينتسيف يومًا في هذا المعرض. الجو المذهل الذي ساد هناك يمكن أن يصيب أي شخص بالتعطش للإبداع. وإذا كان الزائر لا يزال يشك في قدرته على القيام بالتطريز، فيمكنه الذهاب إلى منطقة الفصل الرئيسي لفتح الدروس في مجموعة متنوعة من المجالات. لذلك، في اليوم الأول، حضر الحدث معلمون من "جامعة ديكوباج"، الذين عملوا على هذه التقنية المضنية لعدة سنوات. لقد شاركوا أسرارها مع الضيوف عن طيب خاطر.
المراسلين أرتيفيكستمكنت من التحدث مع إحدى منظمي المشروع، إيلينا مورادوفا، التي أخبرتني بما يعنيه "جو الإبداع" بالنسبة لها شخصيًا.
Artifex: أخبرنا كيف جاءت فكرة إنشاء مثل هذه المنصة؟
ولدت الفكرة من تفضيلاتي. أنا شخصياً أقوم بأعمال الديكوباج والتطريز وأنواع مختلفة من التطريز. وفي مرحلة ما أدركت أنه لا يوجد في موسكو معرض يوحد أنواعًا مختلفة من الأعمال اليدوية. حاليًا، نريد من الأشخاص الذين يأتون إلينا أن يدخلوا في البداية في "التدريب"، أي منطقة الفصل الرئيسي، وأن يجربوا أنفسهم في أنواع مختلفة من الإبرة، ومن ثم يكونون قادرين على شراء المواد اللازمة. لقد أطلقنا الآن أيضًا سلسلة من الاجتماعات حول اهتمامات "اللقاءات الجوية".
Artifex: هل ستحضر، كشخص شغوف بالحرف اليدوية، مثل هذا الحدث؟
نعم، على الأرجح، أقوم بتنظيمه بنفسي وأنطلق من أفكاري ورغباتي - من التصميم إلى قائمة المشاركين إلى العرض في المدرجات.
Artifex: كيف يتم اختيار المشاركين؟
عادة يتم إرسال السيرة الذاتية والصور الفوتوغرافية للمواد. إذا كان الأمر مثيرًا للاهتمام وذو صلة، يسعدنا دائمًا التعاون. هناك مجموعة محددة بالفعل من المشاركين: حوالي 70% منهم يأتون باستمرار، ويحاولون مفاجأة كل معرض، و30% منهم مشاركين جدد. هناك دوران معين يحدث معهم. هناك مشاركين موسميين يقدمون مناطقهم - على سبيل المثال، التلبيد - فقط في الخريف.
Artifex: أخبرنا المزيد عن تداعيات معرضك، مثل EcoSphere.
أنا شخصيا فعلت EcoSphere. أظهرنا المواد الطبيعية: الخشب والصوف. تم تنفيذ هذا المشروع مرة واحدة، وحتى الآن ليس لدى فريقنا أي نية لاستئنافه. الآن نحن نركز على "الغلاف الجوي"، في نوفمبر سيتم عقد "المجموعة الشرقية". لم يتم الكشف عن موضوع هذا المعرض لسكان موسكو بعد، لكنه يومئ، يجب أن يظهر بكل مجده. نحاول تقديمها بطريقة تجعل الناس لا يخافون من الثقافة الشرقية، بل يثرونهم بكنوزها.
Artifex: ما هو جمهورك المستهدف؟
هؤلاء هم النساء مع الأطفال، اتحاد الطفل والأم الذين يمكنهم قضاء الوقت معا في الإبداع.
Artifex: هل ترغب في الوصول إلى المزيد من الأشخاص لمساعدتهم على اكتشاف مواهبهم؟
نحاول تعليم الناس وتحسين مهاراتهم حتى يتمكنوا بعد ذلك من بيع أعمالهم. هناك العديد من البوابات حيث تحاول الحرفيات عرض شيء ما، لكنها تفشل. يتطلب الأمر فريقًا كاملاً من المتخصصين، بدءًا من المصورين وحتى العلامة التجارية المناسبة. ولهذا تحتاج إلى تدريب متنوع.
Artifex: ما الذي يمكن للزوار الذين لا يمارسون الحرف اليدوية أن يجدوه بأنفسهم؟
لدينا قطاع أصفر كامل حيث يتم عرض أعمال السادة. إذا لم يكن الشخص مستعدا لإنشاء شيء ما بنفسه، فيمكنه شراء منتجات مختلفة منها، مع العلم أنها مصنوعة يدويا. أعتقد أنه إذا أعجبتك العناصر المشتراة، فسيأتي الشخص إلينا بالتأكيد للدراسة.
Artifex: بوصفك أستاذًا، هل لديك "مفضلات" بين المشاركين؟
هناك من يستجيب بسرعة أكبر لاحتياجات العملاء. أنا دائما أحب ذلك. إنهم يجذبون اهتمامات الزوار بسرعة ويرضونهم. بعض المشاركين "يتأرجحون" بشكل أبطأ، ونحن نحاول تغيير ذلك. العمل مع المشتري هو الأولوية.
Artifex: ما معنى "أجواء الإبداع"؟
معناها هو تحقيق الذات. النساء اللواتي اكتسبن مهارات إبداعية معينة وقادرن على القيام بأعمال جميلة بأيديهن في وقت قصير، واثقات من أنفسهن ولديهن ظهور أكثر استقامة.
Artifex: ما هو المزاج الذي تود أن تتمناه لضيوفك الذين يغادرون المعرض بالفعل؟
بالطبع الرضا والإلهام. وأيضًا حتى يريدون تحقيق جميع أفكارهم وأفكارهم بسرعة في المنزل.
"جو الإبداع" هو حدث نابض بالحياة، والأهم من ذلك، أنه يمكن الوصول إليه. هنا، أي شخص - سواء أولئك الذين بدأوا للتو في الانخراط في الإبداع، أو أولئك الذين أصبحوا بالفعل سيدًا ذا خبرة - سيجدون بالتأكيد شيئًا جديدًا لأنفسهم.
مخصص لبناة المناطق المناخية الخاصة...
إن مشهد المدير المنشغل الذي يأتي إلى العمل لا يثير سوى الغثيان بين الموظفين.
إنه أمر سيء إذا لم يكن لديك في الصباح ما تتحدث عنه مع موظفيك باستثناء العمل أو تحاول اكتشاف موضوعات لمثل هذه المحادثة.
هل من الممكن السير كالعجلة أمام الموظفين؟ يلقى نكات؟
لا يمكنك تحفيز الناس دون التواصل معهم باستمرار.
"لماذا يجب أن أحب موظفيني؟ ولهذا السبب لدي عائلة."
لمدة سبع سنوات قمت بإدارة شركة في سانت بطرسبرغ "هاوس لافيرن". هذه هي إحدى الشركات الرائدة في تجارة التجزئة لسلع التجديد والديكور الداخلي. تعمل متاجر الشركة في قطاع الأسعار المتميزة، حيث تقدم لعملائها ورق الحائط والأقمشة المزخرفة والأدوات الصحية وأثاث الحمامات وبلاط السيراميك والفسيفساء وأغطية الأرضيات والمصابيح.
في سبع سنوات، تمكنت من فعل الكثير، لكنني أعتبر أن أهم إنجاز لي هو أنني تمكنت من إنشاء شيء غير مرئي في الشركة، وهو ما لا ينتبه إليه المديرون، كقاعدة عامة، على الإطلاق، ولكن وبدونها يكون تأثير "الألعاب" الإدارية الأكثر تطرفًا أقل بكثير مما هو مخطط له. أنا أتحدث عن الغلاف الجوي. حول هذا الجو بالذات الذي يجعل وجوده الشخص يذهب إلى العمل مبتسمًا ويعمل دون أن يفقد مزاجه الجيد.
إن وجود مثل هذا الجو بعد عدة سنوات من بدء نشاطي النشط قد لاحظه جميع الأشخاص الذين جاءوا إلى مكتبنا. حتى أن زملائنا أطلقوا عليه (المكتب) مصحة، رغم أننا عملنا بما لا يقل عنهم. إذن ما هو الجو الإيجابي ولماذا نخلقه وماذا نفعل من أجله - حاولت أن أكتب عن هذا هنا.
لذلك تذهب إلى العمل. ما هو مزاجك؟ إذا كنت تستمتع بعملك، فعادةً ما يكون مزاجك مرتفعًا. وكلما اقتربت من مكان عملك، كان مزاجك أفضل. علاوة على ذلك، هذا لا يعتمد على كيفية مغادرتك المنزل. ربما هناك شيء ما (في المنزل) أزعجك أو سبب لك الانزعاج، لكن كلما كنت أقرب إلى مكان عملك، كان مزاجك أفضل. هذا هو الحال بالطبع، إذا كنت تحب وظيفتك (إذا كنت لا تحبها، استقال، لأنه لا يوجد شيء أكثر أسفًا وخطورة على العمل من مدير، وخاصة المدير الأعلى، الذي لا يحب وظيفته) ).
إذن، أنت تحب عملك، وتسعد بالذهاب إليه... حسنًا، لا أعرف ما الذي ستفعله، دعنا نسميها الكلمة الغريبة "المكتب". تفتح الباب وتدخل وترى موظفيك الذين وصلوا إلى العمل قبلك. تتحسن حالتك المزاجية أكثر لأنك ترى الوجوه التي تعجبك: وجوه الأشخاص الذين يعملون معك جنبًا إلى جنب كل يوم (حتى لو لم يكونوا مرؤوسيك المباشرين)، ووجوه الأشخاص، معظمهم (إن لم يكن جميعهم) تم تعيينهم شخصيا. الوجوه العزيزة.
...كيف لا تعرف؟
هل تعلم أن هذه الفتاة كانت ذاهبة إلى المسرح بالأمس وذهب الرجل للقاء والدته؟
تسأل: كيف يمكنك أن تعرف ذلك، لأن هؤلاء ليسوا مرؤوسيك المباشرين...لقد تركت العمل في وقت متأخر جدًا بالأمس...لقد مررت بيوم صعب بالأمس لدرجة أنه ببساطة لم يكن لديك الفرصة ولا الوقت للحصول على معلومات حول خطط موظفيك، الذين (تؤكد مرة أخرى) وليسوا مرؤوسيك المباشرين.
مقرف...
إنه أمر سيء حقًا إذا لم يكن لديك في الصباح ما تتحدث عنه مع موظفيك باستثناء العمل أو كنت تحاول اكتشاف موضوعات لمثل هذه المحادثة. إنه أمر سيء حقًا إذا كنت لا تعرف اهتمامات زملائك في العمل. أوه، أنت تعرف ما هي هواية مديرك المالي! أنت تعلم أن المدير اللوجستي ماهر في لعبة البولينج، والمدير التجاري يجمع الطوابع! حسنًا يا صديقي، إذا كنت لا تعرف ذلك...
أصر على أن المدير الأعلى يجب أن يعرف مصالح موظفيه. ويفضل أن يكون ذلك للجميع، وليس فقط الأقربين إليك. كيف ستقوم بإنشاء جو في المكتب دون هذه المعرفة؟ أنا أخاطب فقط أولئك الذين يعتزمون إنشائه. هل من الممكن السير كالعجلة أمام الموظفين؟ يلقى نكات؟ حتى لو كنت تمشي وتسمم حقًا، فهذا لا يكفي لخلق جو.
كان يعمل أكثر من 40 شخصًا في مكتب Dom-Laverna المركزي. أعلن بمسؤولية أنني كنت على علم بتعلقات الجميع. بطبيعة الحال، عن تلك المرفقات التي اعتقد الناس أنه من الضروري أن يخبروني عنها. لكن لا أحد يطالب بالخوض الكامل في رؤوس الموظفين. إذا شاركك شخص ما بمعلومات عن هوايته، فهذا أمر جيد بالفعل. ولكن ليس بما فيه الكفاية لتحقيق السعادة الكاملة. من الضروري تذكر هذه المعلومات واستخدامها بعناية لخلق شعور بالراحة في العمل لكل فرد. بعد كل شيء، إذا كنت تعلم أن الإدارة ليست غير مبالية بك، وإذا كنت تعلم أن الإدارة ليست غير مبالية بمصالحك، فسوف ترغب في العمل أكثر في هذه الشركة المعينة مع هذا المدير المعين.
ومن الأفضل أن تشارك اهتمامات موظفيك (مجموعات الموظفين) أو، علاوة على ذلك، تشارك اهتماماتك معهم، ليس فقط من خلال التحدث عنهم، ولكن أيضًا من خلال دعوتهم للمشاركة.
على سبيل المثال، أنا مهتم جدًا بالسيراميك. لا يجمع بل يصنع. بيدي. أحب القدوم إلى أورانينباوم إلى منزل أنجو لأصدقائي الأعزاء كارليخانوف ونحت شيء من الطين مع نفس "فناني السيراميك" مثلي. بدا لي أن مثل هذا الوقت قد يكون ممتعًا لموظفيي، ودعوتهم للذهاب معًا في عطلة نهاية الأسبوع. النتيجة تجاوزت كل التوقعات. لقد أحب الناس حقًا كلاً من العملية والنتيجة. ولم يضر أن ننظر إلى بعضنا البعض في جو إبداعي غير رسمي. في مثل هذه الظروف غير العادية، تلاحظ دائمًا شيئًا جديدًا في رفاقك، شيئًا جيدًا جدًا، لم تراه وربما لم تتمكن من رؤيته في بيئة العمل الروتينية. ويلاحظون فيك شيئاً جديداً..
أنا فخور بأنه لا تزال توجد على مكاتب بعض موظفي House of Laverne منتجات مصنوعة بأيديهم في House of Anjou الرائع.
مثال آخر. على الرغم من أن طولي ليس على الإطلاق في لعبة الكرة الطائرة، إلا أنني أحب لعب الكرة الطائرة حقًا. وتمكنت من إصابة نصف المكتب تقريبًا بهذه اللعبة. علاوة على ذلك، كان كل شيء احترافيًا، مع المدرب، بطريقة الكبار. بعد بضع سنوات من الدروس العامة، بالطبع، توقفت الأغلبية عن الذهاب: بدأت الفجوة في فئة اللعب تتشكل كبيرة جدًا. ولكن تظل الحقيقة: أثناء الشغف الكامل بالكرة الطائرة وبعدها، شعر جميع الأشخاص المشاركين في هذه العملية بالوحدة ليس فقط لأنهم موظفون في نفس الشركة.
عندما تفهم كم هو مثير أن تخلق جوًا في مكتبك المنزلي، وعندما تبدأ بنفسك في الشعور بالإثارة بمجرد وجودك في مثل هذا الجو، فسوف ترغب بالتأكيد في توسيع "منطقة التأثير" الخاصة بك. بعد كل شيء، بالنسبة للكثيرين منكم، لا ينتهي عملك فقط مع المكتب المركزي. هناك أيضًا وحدات بعيدة. في حالتي، هذه متاجر عزيزة على قلبي. متاجر لا تزال توظف أشخاصاً رائعين، وأروعهم المديرون. هؤلاء هم "شعبي" بنسبة 100%. كل واحدة من هؤلاء النساء الساحرات (وتدار متاجر Dom-Laverne الآن حصريًا من قبل النساء) تعرف ببراعة كيفية خلق مناخ رائع في متجرهن. وأنا فخور بأنني لعبت بنفسي دورًا مهمًا في خلق هذا المناخ، خاصة في الأيام الأولى (2002-2004). ذهبت إلى المتاجر كما لو كنت في الخط الأمامي. ففي نهاية المطاف، هذا هو المكان الذي يحدث فيه سر تحويل بضائعنا إلى أموال العملاء. وهناك يصبح منتجنا ملكًا للمشتري، وتذهب أموال المشتري إلى مكتب النقد الخاص بالشركة. هذا هو جوهر عمل الشركة بأكملها. بالطبع، أنا لا أقلل من دور الإعداد الأولي (البحث عن منتج، واختياره، والمفاوضات مع الشركة المصنعة، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك)، والأنشطة اللاحقة في تسليم المنتج إلى المشتري وتثبيته (إذا لزم الأمر). ). أنا لا أقلل بأي حال من الأحوال من دور ما يسمى "أقسام الخدمة" التي لا تشارك في عملية توزيع المنتج أو عملية البيع (على سبيل المثال، أقسام المحاسبة أو الأقسام المالية والتحليلية). لكن الحدث الرئيسي يحدث في المتاجر: تبادل البضائع مقابل المال.
ولذلك أقضي قدرًا كبيرًا من الوقت أنا وزملائي الأكثر تقدمًا في مجال إدارة شؤون الموظفين، نينا كيريوخانتسيفاو أوكسانا سيرفاتوفيتش، اهتمت بخلق أجواء في المتاجر. لقد تمت مكافأة جهودنا بسخاء.
لقد تمكنا بالفعل، مع المديرين، من إنشاء فرق. تهدف فرق من الأشخاص ذوي التفكير المماثل إلى تحقيق نتيجة مشتركة، وهو أمر صعب للغاية في نظام التداول حيث، في الواقع، يعمل كل بائع لنفسه.
أعرف عددًا كبيرًا من المتاجر في مختلف صناعات البيع بالتجزئة حيث يعامل مندوبو المبيعات بعضهم البعض كمنافسين فقط. أعرف شبكات تتبع فيها الإدارة العليا على وجه التحديد سياسة "فرق تسد" فيما يتعلق بموظفي المبيعات. حيث يتم تعزيز المنافسة بين البائعين وفرضها، إذا أردت. في متاجر D-L كان ولا يزال هناك عنصر المنافسة بين مديري المبيعات. أي شيء آخر مستحيل في نظام المبيعات هذا، عندما يقوم المدير "بإدارة" طلب العميل من لحظة التعرف عليه حتى لحظة نقل البضائع فعليًا. إنهما معًا: يمر المشتري ومدير المبيعات بمراحل طويلة ومؤلمة أحيانًا:
1. الاختيار الفعلي لمنتج أو مجموعة منتجات، وغالبًا ما يتم اختيارها من الكتالوجات، مما يفرض مسؤولية متزايدة على البائع، حيث أنه في هذه الحالة لا يرى المشتري المنتج الفعلي، بل صورته فقط؛
2. طلب المنتج المختار في مصنع الشركة المصنعة أو مستودع المورد (وبطبيعة الحال، فإن المتخصصين من القسم التجاري الذين هم على اتصال مع الشركات المصنعة والموردين يقومون بدور فعال في هذه العملية، ولكن مدير المبيعات وهو وحده المسؤول عن النتيجة للمشتري)؛
3. تسليم البضائع إلى مستودع الشركة والتحقق من جودتها واكتمالها.
4. تسليم البضائع إلى المتجر لنقلها إلى المشتري أو مباشرة إلى عنوان الأخير.
طوال هذا الوقت، يكون مدير المبيعات هو المسؤول عن ضمان رضا المشتري عن جودة المنتج المحدد ووقت التسليم وعملية الاتصال نفسها. حيث أن مدير المبيعات للمشتري هو الممثل غير العادي والمفوض لشركة Dom-Laverna بأكملها. إنه وجه الشركة. من خلال احترافه ودقته ووضوحه ومسؤوليته وحسن نيته ، سيحكم المشتري على الشركة ككل. ولهذا السبب أعتقد أنه من العدل تمامًا أن يطلق على البائعين في Dom-Laverna اسم المديرين. لكن من الواضح تمامًا أن نظام المبيعات "الفردي" هذا بحد ذاته يؤدي إلى عدد من النزاعات. "حصل" شخص ما على مشترٍ ثري، وهو أمر معقد يسمح للمدير بتنفيذ الخطة الشهرية. بالنسبة للبعض، لا يمكن العثور على مثل هذا المشتري، وهو مجبر على معالجة مئات الطلبات من أجل تحقيق هذه الخطة سيئة السمعة. شخص ما "محظوظ" والمنتج باهظ الثمن الذي طلبه المشتري موجود في مستودع المورد في سانت بطرسبرغ أو حتى يمكن بيعه في المعرض. وسينتظر شخص ما منتج عميله لمدة ثلاثة أشهر، ويتلقى أحيانًا معلومات متضاربة من سلطات مختلفة فيما يتعلق بالوضع الراهن لهذا المنتج، مع البقاء ملزمًا بإبقاء المشتري على علم بمكان وجود سلعته وفي أي حالة. لا تزال هناك أسباب كثيرة للصراعات والحسد، والتي يمكن أن تؤدي في نهاية المطاف (وفي معظم هياكل البيع بالتجزئة التي أعرفها) إلى، بعبارة ملطفة، علاقة غير ودية بين البائعين.
تم تجنب هذه النية السيئة. على العكس من ذلك، تمكنا من إنشاء فرق من المحترفين تهدف إلى تحقيق خططهم الخاصة و(وهذا قبل كل شيء!) وتنفيذ خطة المتجر بأكمله. ماذا تكلف؟
عزيزي...
أعتقد أن نينا كيريوخانتسيفا وأوكسانا سيرفاتوفيتش سيكتبان يومًا ما كتبهما حول كيفية قيامنا بذلك. لا أعرف أي شركة قد تعبث بهذه الطريقة (آسف على هذه الكلمة، لكنها تعكس العملية بدقة شديدة) مع الموظفين. حيث سيتم إجراء هذا العدد من الدورات التدريبية لكل من مديري المبيعات العاديين والإدارة الوسطى (مسؤولي قاعة التجارة وخبراء البضائع). وفي رأيي، لم تنفصل نينا وأوكسانا أبدًا عن مديري المتجر على الإطلاق.
ربما سيقول العديد منكم الذين يقرأون هذا المقال أن الأمر كله يتعلق بنظام التحفيز لموظفي المتجر. مثل، كل هذا يتوقف على معاملات الترجيح: إذا قمت بإعدادها، فسوف يركز البائع على تنفيذ الخطة الفردية؛ إذا قمت بإعداده بشكل مختلف، فسوف ينحنون للخلف للتأكد من أن المتجر بأكمله يفي بالخطة (مساعدة المتخلفين، على سبيل المثال). في الواقع، نظام التحفيز مهم للغاية حقًا. لكني أحذرك من المبالغة في تقدير أهميتها. في الأساس، تتلخص كل أوزان التجزئة هذه في حقيقة واحدة بسيطة: كلما كان أداء كل مندوب مبيعات أفضل، كلما حققت النتائج الأفضل في المتجر. كل شيء بسيط ولا يوجد شيء خاص للسياج حول الحديقة. موضوع اعتزازي هو إنشاء فرق في كل متجر. فرق يقودها مديرون وتتكون من جميع أعضاء الفريق. كان لكل طابق تداول مديرين ومتدربين متميزين. لكنهم كانوا جميعًا جزءًا من الفريق. أصبح النجوم مرشدين للمتدربين وكانوا سعداء بصدق (هذا صحيح!) عندما تحول المتدربون إلى نجوم أكثر سطوعًا من معلميهم. علاوة على ذلك، تمكنا من بناء نظام يطالب فيه النجوم (!) بـ "إلحاق" المتدرب بهم. كان من الممكن بناء نظام متماسك لنقل تجربة المبيعات الناجحة. لقد استفدنا استفادة كاملة من حقيقة أن المتاجر لم تكن منافذ بيع بالتجزئة معزولة. كان لدينا نظام متاجر، لذلك تم نقل أفضل الممارسات والندوات والتدريب على مستوى النظام. وهذا يعني أن الخبرة الإيجابية المكتسبة، على سبيل المثال، في متجر في شارع المحاربين القدامى، أصبحت على الفور تقريبًا ملكًا لموظفي جميع المتاجر الأخرى.
وبالإضافة إلى الجزء المتغير من الراتب الذي كان يعتمد على تنفيذ الخطة، كان لجميع المديرين رواتب. والرواتب بدورها تعتمد على الفئة. أعلى الرواتب كانت لمديري المبيعات من الفئة الأولى، والأدنى لمديري الفئة الثالثة (بدون احتساب المتدربين بالطبع). يحصل المدير على الفئة الثالثة إذا أكمل بنجاح فترة الاختبار واجتاز الاختبارات المناسبة لمعرفة المنتجات والقدرة على التواصل مع الزوار وإظهار مهارات البيع. للحصول على الفئة الثانية، كان من الضروري تنفيذ خطة فردية لمدة 6 أشهر على الأقل بالإضافة إلى القيام بالعديد من الأعمال البطولية. تم منح الفئة الأولى لأولئك الذين لم يكونوا مجرد نجوم مبيعات حقيقيين، ولكنهم قاموا أيضًا بتدريب المتدربين ليصبحوا مديرين ناجحين.
تم تعيين الفئات من قبل لجنة التصديق خلال مقابلة مع مقدم الطلب. أعلم أن نظام تصنيف مماثل موجود في العديد من الشبكات. أعلم أن المديرين العامين للشبكات غالبًا ما يكونون أعضاء إلزاميين في مثل هذه اللجان. أعلم أيضًا أنه ليس كل كبار المسؤولين في الشركات ولا يشاركون دائمًا في عمل مثل هذه اللجان.
طوال سبع سنوات من العمل في Dom-Laverna، لم أفتقد أيًا منها.
أولاً، يؤكد عمل المدير العام (وليس مجرد حضوره) في لجنة إصدار الشهادات على أهمية الحدث. أهمية للجميع: سواء للمتقدمين أو لأعضاء اللجنة الآخرين. أعضائنا الإلزاميون في اللجنة، إلى جانب العضو العام، هم: مدير المتجر "المعتمد"، ومدير متجر آخر، وممثل خدمة الموظفين ورئيس خط الإنتاج الذي يمثله المعتمد (المبيعات تم تقسيم المديرين حسب خطوط الإنتاج، لأنه من المستحيل معرفة المجموعة الكاملة عن ظهر قلب "House-Laverna" وتكون قادرًا على بيع ورق الحائط وتركيبات السباكة والمصابيح والأرضيات والبلاط بنجاح بنفس القدر).
ثانيًا، كنت مهتمًا بتقييم ما إذا كان مستوى مدير المبيعات معينًا قد ارتفع بالفعل أم أنه بدا له فقط (يمكنني تقييم ذلك لأنني كنت أعرف جميع مندوبي المبيعات تقريبًا شخصيًا).
ثالثا، كنت مهتما بمعرفة كيف يتصرف الشخص أثناء الشهادة، أي في موقف مرهق، لأنه يجب عليه العمل في وضع مماثل كل يوم (تخيل اختيار المنتج مع المشتري لعدة ساعات، وأحيانا عدة أيام - هذا) الإجهاد مجنون!).
رابعا، كان كل شيء مثيرا للاهتمام بالنسبة لي! لقد أحببت عملي وموظفيي. ولم أكن أعتقد أنني من خلال التصديق على "البائعين العاديين" أضيع وقتي الثمين، الذي يمكنني أن أقضيه بشكل أكثر ربحية، في التعامل مع القضايا ذات الأهمية بين المجرات. لقد كنت وما زلت أعتقد أن أهم القضايا بالنسبة للمدير الأعلى هي القضايا المتعلقة بتحفيز الأشخاص. ولا يمكنك تحفيز الناس دون التواصل معهم بشكل مستمر.
لذلك، كانت هناك في كثير من الأحيان شهادات لم يحصل فيها نجوم المبيعات على الفئة الأولى فقط لأنهم لم يهتموا بالفريق. وفي كثير من الأحيان، وقعت أحداث عندما فقد مدير مبيعات من الفئة الأولى فئة النجوم الخاصة به وعاد إلى الفئة الثانية لأنه بدأ يركز فقط على نفسه، فقط على مبيعاته الخاصة، دون الاهتمام بمساعدة الفريق أو تثقيف القادمين الجدد. وهذه ليست اشتراكية، وليس فرض المساواة. وهذا دعم لروح الفريق التي أولينا لها اهتمامًا كبيرًا. ولهذا السبب كان من الممكن خلق جو في المتاجر التي يعمل فيها الناس مبتسمين.
أنا لا أبالغ في تقدير مشاركتي الشخصية في خلق مثل هذا الجو وفي العمل مع موظفي المتجر بشكل عام، ولكن ذات مرة، وصفت إيكاترينا ستانكيفيتش، التي عملت في ذلك الوقت كمديرة لمتجرين Dom-Laverna في شارع نيفسكي بروسبكت، مازحة فريقها بـ "المعجبين". - نادي تسيفينا . وهذا التقييم يستحق الكثير.
أعلم أن العديد من المديرين يشعرون بالقلق إلى حد ما بشأن الصداقات بين الموظفين. لم أكن أبدًا ضد هذه الصداقة. إذا كان شخص ما يعتقد أن الصداقة تخلق الشروط المسبقة لإساءات محتملة (التواطؤ، وما إلى ذلك)، فأنا أؤكد أن العكس تماما. أنا لا أقول هذا من العدم. لقد بدأت مسيرتي المهنية في Uniland، وهي شركة مشهورة لصقل المواهب، كنائب رئيس لمنع الخسائر. لذلك، أعرف بنفسي ما هو الاحتيال وما هي الطرق التي تؤدي إليه. لذا فإن الصداقة (الصداقة) هي أطول طريق للاحتيال. وخاصة صداقة الموظفين العاملين في نفس الفريق. أعتقد أنه ليس من الصعب تخمين السبب. وإذا كان الأمر صعبًا، اسألني، سأشرح لك ذلك في لقاء شخصي.
الخلاصة: نحن نخلق جوًا دافئًا ومشرقًا وودودًا ليس فقط لأننا أنفسنا نجد أنه أكثر راحة للعمل في مثل هذا المناخ المحلي الفريد. ولنقم بإنشائها:
كضمان لأمن الأعمال (جو التعاون يخلق عقبات أمام الاحتيال)؛
كضمان للكفاءة العالية لتصرفات الموظفين؛
كضمان للإبداع. مثل هذا الجو يشجع الشجاعة في اتخاذ القرار. بدون الشجاعة، لا يمكن تصور الإبداع. وبدون النهج الإبداعي للجميع، فمن الصعب للغاية تحقيق نتيجة إجمالية عالية.
ومع ذلك، فإن "المحرك" الداخلي الرئيسي للقائد الذي يخلق مناخًا محليًا ودودًا في فريقه ليس دائمًا الفطرة السليمة والحسابات الرصينة، بل حب الناس. في المحادثات حول العمل مع زوجتي، كثيرًا ما كنت أدعو زملائي الأصغر سنًا في العمل بـ "أطفالي". ليس بمعنى أنه ساوى قدراتهم العقلية مع قدرات الأطفال، ولكن بمعنى أنه عاملهم كأطفاله. ووفقاً لزوجتي، فإن الأمر أفضل من طفلي.
أعرف مديرًا يقول: "لماذا يجب أن أحب موظفيي؟ ولهذا السبب لدي عائلة." أعرف كيف يعامل موظفوه هذا الرجل. لا أود أن أعامل بهذه الطريقة. أحب الناس. لا تنغلق على نفسك في مجموعة الإدارة العليا لديك. كن مهتما بحياة من حولك وبعد ذلك
لذلك، يتم إنشاء الغلاف الجوي من قبل القائد إذا وفقط إذا:
وفي ختام هذا المقال يجب أن أحذر صانعي الأجواء: انتبهوا! لاتبالغ بها! يجب مراعاة الإحساس بالتناسب في كل شيء. أنت تخلق المناخ في الفريق، ويجب عليك تنظيمه بدقة. كل ما قلته أعلاه لا ينفي التبعية والانضباط والصرامة والحزم. لا تنس أن المساهمين يدفعون لك المال ليس لخلق جو ودي في العمل، ولكن لتحقيق نتائج محددة. الجو ليس هدفا، بل وسيلة أخرى لتحقيق مثل هذه النتائج.
لا ينبغي السماح للعلاقات الجيدة مع الموظفين أن تتحول إلى ألفة وألفة. لا ينبغي عليك تحت أي ظرف من الظروف أن تتملق مرؤوسيك وتسعى للحصول على مصلحتهم. وهذا أكثر خطورة من الصراخ المستمر عليهم.
عند العمل بطريقة التحليل الفعال، من المهم بشكل خاص أن يفهم الطلاب مدى فائدة هذه الطريقة وأن يخلقوا الجو الإبداعي اللازم للتدريبات. قد تسبب التدريبات التخطيطية في البداية إما إحراجًا أو تبجحًا مبالغًا فيه لدى بعض الرفاق، وموقفًا ساخرًا بدلاً من الاهتمام الرفاقي الإبداعي بالرفاق المراقبين. يمكن لملاحظة جانبية سيئة التوقيت، أو ضحكة مكتومة، أو همس، أن تخرج المتدربين من الحالة الإبداعية المرغوبة لفترة طويلة وتسبب ضررًا لا يمكن إصلاحه. قد يفقد مؤدي القطعة الموسيقية إيمانه بما يفعله، وبعد أن فقد إيمانه، سيتبع حتماً خط الصورة، على طول خط اللحن.
الاهتمام العميق لكل من المشاركين بالتمرين أو الرسم الذي يتم تنفيذه هو الجو الإبداعي الذي بدونه يكون الطريق إلى الفن مستحيلاً.
إن العملية الإبداعية المعقدة بأكملها لإنشاء صورة بواسطة ممثل ليست مجرد بروفة مع المخرج والرفاق. هذه العملية لا تناسب فقط في إطار التدريبات. يجب أن يكون الممثل الذي يعد الدور مفتونًا به تمامًا طوال العمل بأكمله في المسرحية.
غالبًا ما استخدم ستانيسلافسكي تعبيرًا قريبًا جدًا من القياس على "الحمل بدور ما". الممثل، مثل الأم التي تحمل طفلها، يحمل صورة في داخلها. طوال عملية العمل على الدور، فهو لا ينفصل عن الأفكار حول هذا الموضوع. إنه في المنزل، في مترو الأنفاق، في الشارع، وفي أي وقت فراغ، يبحث عن إجابات للأسئلة العديدة التي طرحها عليه الكاتب المسرحي.
يعرف كل واحد منا عدد المرات التي تطاردنا فيها نغمة مفضلة لأغنية ما بلا هوادة، وأحيانًا يكون من المستحيل التخلص منها، ونغنيها إلى ما لا نهاية. وينبغي أن يكون هو نفسه مع الدور. يجب أن تكون بلا هوادة مع الممثل - يجب أن يكون مهووسًا بها. وما هي السعادة الإبداعية الهائلة التي يختبرها الممثل عندما تظهر في وعيه السمات غير الواضحة للبطل المحبوب، الذي يجب عليه خلقه، عندما ينيره فجأة رؤية لسمات شخصية جديدة، عندما يكون هيكل الأفكار والأفعال بأكمله الصورة التي يخلقها تنكشف له.
وعندما جاء الممثل إلى البروفة وأحضر نتيجة هذا العمل الداخلي العظيم، كان على المخرج والرفاق أن يتعاملوا مع ولادة هذا الشخص الجديد بعناية وحساسية خاصة. وهذا ممكن فقط عندما يكون هناك جو إبداعي حقيقي في البروفة.
كم من الممثلين الشباب يمكن أن يتباهوا بهذا الهوس بالأدوار، مثل هذا العمل العملاق الذي قام به أساتذة مسرحنا المشهورون عندما ابتكروا الأدوار التي جلبت لهم التقدير والشهرة؟
وبأي رهبة وإعجاب أفكر في هؤلاء الأساتذة الذين، بعد أن أنشأوا بالفعل صورًا لا تُنسى في العروض، يواصلون العيش في أفكارهم. لا أستطيع مقاومة الاستشهاد بأحد الأمثلة العزيزة علي بشكل خاص.
منذ سنوات عديدة، صادف أنني كنت في يالطا، حيث كان O. L. Knipper-Chekhova يقضي إجازته. لقد زرتها. كانت مستلقية على السرير، منهكة، شاحبة، ولا تزال تتعافى من مرض خطير. لم يكن لدي الوقت للدخول عندما قالت لي: "كما تعلم، لقد مُنعت من القراءة، لذلك استلقيت هناك وأفكر في ماشا".
لم أفهم على الفور عن أي ماشا كانت تتحدث. وتبين أنها كانت تتحدث عن أحد أدوارها الرائعة، وهو دور ماشا في فيلم "الأخوات الثلاث" للمخرج أ.ب.تشيخوف. أخبرتني عنها كشخص مقرب إلى ما لا نهاية، وكشفت عن عالمها الداخلي بعمق ودقة مذهلين. لقد عاشت عقليًا مشاهد كاملة، وكانت تنطق أحيانًا بسطور فردية. لقد غادرت مصدومًا من هذه الذاكرة الإبداعية لفنانة عظيمة، وصدمت من أن أولغا ليوناردوفنا احتفظت بمثل هذا الارتباط الحي المباشر مع الدور الذي خلقته.
هل أحتاج إلى إضافة أي شيء إلى ما قيل؟ إذا كان الدور الذي تم إنشاؤه يترك مثل هذه البصمة العميقة في الذاكرة، فكيف يجب على المرء أن يحب ويعتز بالدور الذي لا يزال يتم رعايته!
ولا أستطيع أن أفصل بين حب الدور، والهوس الإبداعي أثناء ولادة الصورة، وبين الجو الإبداعي الذي أحاط بالممثل سواء في عملية الإبداع أو في عملية تجسيد الدور. لكن إذا كنت قد تحدثت حتى الآن عن أجواء التدريب، فلا يقل أهمية الحديث عن أجواء الكواليس أثناء العرض.
ما مدى معرفتي بالإثارة والإثارة غير العادية التي تصاحب كل أداء، وكيف، لسوء الحظ، على دراية بعدد الظواهر السلبية والموانع المباشرة التي تصاحب الأداء أحيانًا. يجب أن نسعى جاهدين لخلق جو إبداعي، ويجب علينا أن نتجاهل ما يعيقنا في العملية الإبداعية لإنشاء الأداء وإعادته إلى الحياة.
يعد الجو الإبداعي أحد العوامل القوية في فننا، ويجب أن نتذكر أنه من الصعب للغاية خلق جو عمل. لا يمكن لقائد واحد أن يفعل ذلك، بل يمكن لفريق واحد فقط أن ينشئه. لسوء الحظ، يمكن لأي شخص تدميره. يكفي أن يضحك شخص متشكك على رفاقه الذين يعملون بجدية، ويبدأ ميكروب الكفر هذا في تآكل الكائن الحي السليم.
يمكن الاستشهاد بالعديد من الأمثلة من ممارسة عمل المسارح المختلفة، وقبل كل شيء، المسرح، حيث سادت روح المطالب العالية على الجو الإبداعي بأكمله المحيط بالممثل، المسرح، حيث نظام التقنيات النفسية للممثل تمت صياغة الإبداع لأول مرة، والمسرح الذي أنشأه معلمونا K. S. Stanislavsky و VL. أنا نيميروفيتش دانتشينكو.
يعلم الجميع كيف خلق ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو، من خلال الطاقة الهائلة والطلبات على أنفسهم، وعلى الممثلين، وعلى جميع الأقسام الفنية، هذا الجو المذهل في مسرح الفن، والذي أصبح موضوع دراسة المسارح في جميع أنحاء العالم.
أود أن أتحدث عن أجواء الكواليس خلال مسرحية "The Cherry Orchard" التي لعبت فيها دور شارلوت لسنوات عديدة.
على الرغم من حقيقة أن المسرحية تبدأ بمشهد كبير بين Lopakhin و Dunyasha ثم Epikhodov، فإن جميع المشاركين في "الوصول" - أي Ranevskaya و Gaev و Anya و Pishchik و Varya و Charlotte (وخلال عروضي الأولى كانت هذه O. L. Knipper-Chekhova، V. I. Kachalov، L. M. Koreneva) - جلس على مقعد قبل فتح الستار، في انتظار خروجهم. بعد كلمات لوباخين - ليونيدوف: "يبدو أنهم قادمون..." - كان نفس الرجل الداعم يسير دائمًا من الجانب الآخر من المسرح، ممسكًا بين يديه أطواقًا جلدية مزينة بالأجراس، ويهزها بشكل إيقاعي، مما يزيد من حدة الصوت. صوت الأجراس يقترب منا. وبمجرد أن دقت الأجراس، توغل جميع المشاركين في "الوصول" في عمق المشهد حتى يتمكنوا من الخروج للحديث، حاملين معهم إثارة الوصول.
باستخدام مثال هذا المشهد، الذي أدركه المشاهد سمعيًا، تعلمت لبقية حياتي ما هي الوسائل الدقيقة التي يضمن بها ستانيسلافسكي أن يؤمن الجمهور بحقيقة ما كان يحدث. بالنسبة إلى "كبار السن" الذين لعبوا دور "The Cherry Orchard" لسنوات عديدة، يبدو أن هذا المشهد وراء الكواليس أصبح جزءًا من لحمهم ودمهم. وفي كل مرة كانت تلعب معهم بنفس الطريقة تمامًا كما لو كانت تمشي والستارة مفتوحة. كانت كنبير-تشيخوفا، خلف الكواليس، في حالة ابتهاج مدهشة حيث بدت الضحكات والدموع والكلمات طبيعية تمامًا في نفس الوقت تقريبًا: "غرفة الأطفال، غرفة أطفالنا..."
بسهولة غير عادية، تم تحقيقها، بالطبع، بصعوبة هائلة، جميع المشاركين في المشهد، بعد الأصوات الأولى للأجراس، انضموا إلى هذا الشعور المذهل للأشخاص الذين وصلوا إلى وطنهم، والذين لم يناموا ليلاً، أيها الناس الذين كانوا باردين من رطوبة الصباح في هواء الربيع، متحمسين لفرحة العودة، ومرارة الخسارة الحادة، والشعور بحياة عبثية.
لقد أذهلتني أيضًا الأجواء التي سادت "مقاعد البدلاء" حتى قبل بدء "الزيارة وراء الكواليس". جاء كنيبر وكاتشالوف وترخانوف وكورينيفا، وجلسوا، واستقبلوا بعضهم البعض، وأحيانًا تبادلوا عبارات لا علاقة لها بالأداء، لكنهم في الوقت نفسه لم يعودوا كنيبر، وليس كاتشالوف، ولا تارخانوف وكورينيفا، بل رانفسكايا. ، جيف، التنوب، فاريا.
كانت هذه القدرة على الوجود في حبة الصورة بمثابة القوة الهائلة للمسرح الفني. لسوء الحظ، لا يعتقد شبابنا أن ذرة الصورة - وهي عملية إعادة الهيكلة الدقيقة للجهاز العصبي بأكمله - لا تُعطى بهذه السهولة والبساطة وأنه من المستحيل، الدردشة خلف الكواليس حول الله أعلم، لإتقان كامل النظام على الفور مجمع الشخص الذي يتم تصويره.
أتذكر لحظة أخرى من انتظار الخروج. يبدأ الفصل الثاني بمشهد دنياشا وياشكا إيبودوف وشارلوت، ثم تغادر شارلوت، لكن لديها مقطعًا آخر، لذلك، بعد أن غادرت المسرح، جلست على "المقعد" مرة أخرى. وبعد دقائق قليلة من شارلوت، غادر موسكفين إبيخودوف المسرح. قال بطريقة تحذيرية مأساوية: "أعرف ماذا أفعل بمسدسي"، وسمعنا كيف كان الجمهور في كل مرة يستقبل هذه العبارة بالضحك الهوميري. ثم سار موسكفين على طول الجسر خلف الكواليس، وتجاوزنا وعلى طول المسرح، إلى مرحاضه، بنفس الوجه المكتئب والمهين. كانت هذه الجدية المبالغ فيها قليلاً أحد جوانب موهبة موسكفين الكوميدية الهائلة. اقترب منه الرجل الداعم، وأعطاه موسكفين الجيتار، لكن وجهه لم يتغير. وفي كل مرة كنت أفكر: متى "يمحو" هذا التعبير المذهل من وجهه؟ في أي نقطة تصبح عيون إبيخودوف الغبية المأساوية، التي تحاول فهم مهمة مستحيلة، مألوفة في موسكو؟ وما الذي يجعل موسكفين، بعد مشهده، وراء الكواليس بالفعل، لا يزال إبيخودوف؟ أدركت لاحقًا أن هذا هو الفن عندما لا يكون من السهل على الفنان المصاب بأفكار ومشاعر البطل التخلص من كل هذا.
لكن مثل هذا الفن لا يأتي على الفور. يتطلب جهدا هائلا.
"عمل المسرح! - كتب فل. آي.نيميروفيتش-دانتشينكو: هذا ما نحبه نحن المسرحيون أكثر من أي شيء آخر في العالم. العمل متواصل، مستمر، متعدد الأوجه، يملأ كل الكواليس من الأعلى إلى الأسفل، من الشبكة فوق المسرح إلى الفتحة تحت المسرح: عمل الممثل على الدور؛ ماذا يعني ذلك؟ هذا يعني - على نفسك، على بياناتك، على أعصابك، على ذاكرتك، على عاداتك..."
يبدو لي أن هذه الكلمات لها معنى عظيم.
تعتبر مسألة خلق الجو أهم ناقل للإخراج، بغض النظر عن صناعته (المسرح، السينما، التلفزيون، العروض المسرحية والأعياد). لقد تم فحص مفهوم الغلاف الجوي من قبل العديد من الباحثين في مجال الإخراج.
وهكذا، يعترف M. A. Chekhov في كتابه "في تقنية الممثل" بأن الجو له موقع مهيمن في التسلسل الهرمي للعناصر المسرحية، معتبرا أنه روح وقلب العمل المسرحي.
يظهر البحث الذي أجراه A. D. Popov أنه "من خلال تفاعل الشخص مع الأشخاص المحيطين به والبيئة، ينشأ جو المسرح. إن طبيعة تفكير الإنسان، وإيقاع حياته، وأخيراً سلامته النفسية والجسدية، تساهم في خلق جو الزمن الذي يعيش فيه..." في الوقت نفسه، يجب أن نفهم أنه في الحياة يرافق الجميع جوهم الخاص، وليس لا لبس فيه، هناك دائما صراع دوافع مختلفة، ما يسمى "صراع الأجواء" - حيث يكون الناس حاملين؛ بأجواء مختلفة، حيث يمكن أن يخضع جونا الشخصي للجمهور، الخ..د.
و انا. يقول زيسيا، فيما يتعلق بالجو، إن “الرؤية الفنية لشيء ما باعتباره كلًا حيًا متعدد الأوجه تخلق جوًا كثيفًا للعمل الفني الذي يقاوم التشريح الذي قد يحدث من الناحية النظرية”.
ولاحظ إي. زولا، في تفسيره الفني لمفهوم الغلاف الجوي، أنه "لا يمكن تحديده، ولكن يمكن تحديده". نشعر به دائمًا، نشعر به... يبدو وكأنه أداء مثير للاهتمام (كتاب، فيلم، لوحة، قطعة موسيقية)، ولكن هناك شيء مفقود. هذا الغياب لشيء مهم، هذا الفراغ في الأداء الذي يثير غضبنا، يبطل كل جهود الممثلين، المخرج، الفنان، الملحن. نحن نسمي ما هو مفقود بطرق مختلفة: هواء الأداء، وإشعاعه الخاص، والسحر.
يرى العديد من الممارسين في مجال الإخراج أنه لا يوجد مفهوم أكثر غموضًا ومراوغة في تكنولوجيا الإخراج من الغلاف الجوي. يمكن تحديد العناصر الأخرى للفن المسرحي والترفيهي واختبارها في الموقع بدرجات متفاوتة من الدقة. ويتم خلق الجو تدريجياً ويتكون من عناصر عديدة يحددها المؤلف أو يقوم بتأليفها المخرج. يكاد يكون من المستحيل تحديد هذا المفهوم ووضعه في صيغ لفظية. إنه يتهرب من الصراحة التي لا لبس فيها ويثير التقلب والتقلب وعدم الاستقرار. إن الجو المناسب ووسائل التعبير المختارة بدقة هي دائمًا نتيجة مزيج من الجهود الإبداعية للمخرج والممثل والفنان. يجب التعبير عن كل شيء فيه: فكرة الأداء وإيقاعات الحياة المسرحية وصور الشخصيات وعلاقاتهم مرتبطة بها.
يتطلب كل عمل جو خاص به، والذي يجب أن يؤكد على الفكرة الرئيسية والعمل على خشبة المسرح. يعتمد البحث عن الجو على نوع منتج المخرج. تلعب معرفة الحياة والعصر والتقاليد دورًا كبيرًا في خلق الجو. كل هذا يخلق اللون والأسلوب الموحد للعمل. وبالتالي فإن الجو هو أحد الاتجاهات الرئيسية في خطة المخرج ويتم إنشاؤه بحل إنتاجي عام.
في الوقت نفسه، يعد تكوين الجو عملية ديناميكية معقدة تقع على أكتاف المخرج، والهدف منها هو إنشاء عمل فني واحد ومتكامل ومتناغم، ولا يتضمن إنشاءه، كقاعدة عامة، فقط كل الوسائل التعبيرية للإخراج، بل أيضاً جهود الفريق الإبداعي بأكمله. وهكذا فإن الجو هو مؤشر حجمي يحدد الجو الداخلي - "الإبداعي" (مزاج فناني الأداء، الفريق الإبداعي ككل) والجو الخارجي - المسرح (وسائل الإخراج التعبيرية - التصميم الزخرفي، الموسيقى، الضوء، الصوت والفيديو والتقنيات الإلكترونية والرقمية، وما إلى ذلك).
لقد تم التعامل مع مسألة تكوين جو داخلي يسمى "الإبداعي" من قبل M. Chekhov، K.S. Stanislavsky، V.I Nemirovich-Danchenko، G. Tovstonogov، A. Popov والعديد من الشخصيات البارزة الأخرى في مجال الإخراج.
الجو الإبداعي- وهذا من العوامل القوية في الفن، وخلق جو عمل أمر صعب للغاية. لا يمكن لقائد واحد أن يفعل ذلك، بل يمكن لفريق واحد فقط أن ينشئه. لسوء الحظ، يمكن لأي شخص تدميره.
الغلاف الجوي هو ظاهرة إنسانية عميقة، وفي مركزها يوجد شخص ينظر بشكل متحيز إلى العالم، يتصرف، يفكر، يشعر، يبحث. مجموعة معقدة من العلاقات مع الواقع المحيط، عالم أفكارنا ومشاعرنا ورغباتنا وأمزجتنا وأحلامنا وأوهامنا، والتي بدونها لا يمكن تصور وجودنا، هذا هو جو الحياة، بدونه ستكون حياتنا بلا دم، تلقائية والشخص يشبه الروبوت
في الوقت نفسه، فإن العملية الإبداعية المعقدة بأكملها لإنشاء صورة من قبل ممثل ليست مجرد بروفة مع المخرج والفرقة. هذه العملية لا تناسب فقط في إطار التدريبات. يجب أن يكون الممثل الذي يعد الدور مفتونًا به تمامًا طوال العمل بأكمله.
ينتمي الغلاف الجوي إلى المجال الحسي، تمامًا مثل الفن. لكن هذا لا يعني أنه إذا كان الأداء أو الأداء مشبعًا بالمشاعر الفردية للفنانين، فإنه يكون له جو. الممثلون الفرديون بمشاعرهم ليسوا أكثر من جزء من الكل. ويجب أن يكونوا متحدين ومتناغمين، والمبدأ الموحد في هذه الحالة هو جو الأداء.
لا يمكن للعمل الفني الجيد حقًا أن ينمو إلا في جو أخلاقي وإبداعي جيد. وهذا يعني أنه من أجل خلق عمل جيد، أي تحقيق وظيفته الإخراجية المباشرة، يجب على المخرج أن يهتم بخلق جو جيد في الفريق بما لا يقل عن، على سبيل المثال، الجودة الجيدة للميزان. - مشهد أو مشهد. في الفريق، حيث يكون الجو الأخلاقي والإبداعي على المستوى المناسب، يستمر العمل على العروض بشكل أسرع ويؤدي إلى نتائج أفضل.
وتكوين الجو الإبداعي في إخراج العروض المسرحية والأعياد يقوم على نفس الأسس. ولا يمكن تنفيذ هذه العملية إلا نتيجة للعمل الهادف والهادف لفناني الأداء في الظروف المقترحة والجو العام للعطلة الذي يصيب كل من الجمهور والمشاركين - شعور الجميع بالبهجة من المشاركة في الإبداع، من الاجتماع الجمهور، من المشاركة في الفعاليات الاحتفالية وغيرها.
في نفس الوقت يولد المزاج الداخلي للمؤدي:
نتيجة لعمله الهادف والهادف في الظروف المقترحة.
شغفه بالعمل الذي يؤديه.
التواصل السري والصادق مع الجمهور.
الجو العام للعطلة، الذي يصيب المتفرجين وفناني الأداء - بعضهم يشعر بفرحة الإبداع، والبعض الآخر - يشارك في الإبداع.
يتم التعبير عن الجو الإبداعي الداخلي في اتجاه العروض المسرحية والأعياد من خلال إيقاع رقم، حلقة، كتلة؛ الرفاه النفسي الجسدي لفناني الأداء، وسلوكهم على خشبة المسرح؛ الوتيرة والإيقاع الذي يحدث فيه العمل.
أما جو "المسرح" الخارجي فكان ولا يزال خاصية وجودة أساسية وطبيعية ومتكاملة لمسرح التجربة الروسي. هذا هو العنصر الأساسي الأكثر عدوى وعاطفيًا وروحيًا في العمل، وبالتالي تحقيق معناه الفني. يجب أن يصبح البحث والبناء المباشر التفصيلي إحدى المهام الرئيسية للمخرج منذ الأيام الأولى من التدريبات.
جو المسرحيعتمد على طبيعة الأحداث التي تتكشف أمامنا، من مكان وزمان العمل. لا يتولد الغلاف الجوي عن طريق الأحداث الكبرى فحسب، بل إنه السبب والنتيجة لهذه الأحداث.
لذا، أ.د. جادل بوبوف بأن الجو الذي تم العثور عليه بشكل صحيح والوسائل المحددة بدقة للتعبير عنه في العمل المسرحي هي دائمًا ثمرة مزيج من الجهود الإبداعية للمخرج والممثل والفنان ... يجب التعبير عن كل شيء من خلاله: فكرة الأداء، إيقاعات الحياة المسرحية، صور الشخصيات، علاقاتهم المرتبطة به.
إن تكوين جو المسرح في إخراج العروض المسرحية والاحتفالات، على عكس الإخراج المسرحي، عملية لا تقل تعقيدا ومتعددة المراحل. يتم إنشاء جو المسرح في مجال موضوع معين والتعبير عنه من خلال: التصميم والموسيقى والضوء والأصوات والضوضاء ووسائل الإنتاج الأخرى.
عند إنشاء إعداد مسرحي لعدد أو حلقة أو أداء كامل، يجب على المخرج أن يتذكر أن كل عصر، وفي كل مرة، وكل حدث له جو خاص به. أجواء الحروب الأهلية والوطنية ليست هي نفسها. أجواء سنوات ما بعد الحرب لا تشبه أجواء أيامنا هذه. تتمتع كل مدينة وكل قرية وكل عائلة أيضًا بأجواءها الخاصة، والتي تعتمد على الحياة الاجتماعية والعامة واليومية والميزات الطبيعية والموقع وما إلى ذلك.
وبطبيعة الحال، يتمتع كل حدث أيضًا بأجواء فريدة خاصة به. ولهذا السبب، حتى في مرحلة دراسة المواد المتعلقة بهذا التاريخ أو ذاك الذي خصص له حدث جماهيري، هناك أيضًا عملية فهم الظروف التي وقع فيها هذا الحدث، مما يؤدي إلى شعور المخرج بالجو المرتبطة به (الحدث).
إن عملية إنشاء الجو المسرحي المناسب هي، أولاً وقبل كل شيء، البحث والاختيار الواعي للوسائل التي تعبر عنه بدقة: لوحة الإضاءة والألوان، والتفاصيل المنزلية، والموسيقى، والضوضاء، والأصوات، وما إلى ذلك. نظرًا لأن الوسائل التي تعبر عن جو المسرح متنوعة للغاية، فإن الجو الموجود بشكل صحيح ووسائل التوجيه التعبيرية المحددة بدقة هي مجموعة معقدة من الجهود الإبداعية للمخرج والممثل وأعضاء آخرين في فريق التوجيه والإنتاج. يساهم كل واحد منهم، من خلال الشعور بالمشاركة الشخصية، في التنفيذ العملي للعمل الجماهيري. ونتيجة لعملهم المشترك ولدت الصورة المرئية للعمل الجماهيري.
صورة- هذه هي النتيجة والشكل المثالي لانعكاس نية المخرج. والصور نفسها هي التصويرية والسطوع والهبة بالصور. تجدر الإشارة إلى أن الصورة التي وجدها المخرج لا يمكن اختزالها في أي قاعدة أو شرط واحد، لأنها تكمن في ثراء الفرديات الفنية التي هي أساليب المخرج، وتفردها. في العروض المسرحية والأعياد، تكمن خصوصية الصورة في أنها تتحدد بحدث معين، ترتبط به وتمثل فهمًا فنيًا، وتعميمًا لحقيقة حقيقية، تؤثر على الجماهير على وجه التحديد من خلال قوة فنية. تعميم الواقع.
هناك صور رمزية، وصور تاريخية، وصور شخصية.
صور رمزية- مجموعة من الصور الفنية ذات المعنى الرمزي. يستخدم للتعبير عن فكرة العمل الجماهيري:
كمبدأ للبناء (بعد العثور على صورة مناسبة للفكرة، يكشف المخرج عن المسار الفعال لبناء الأداء بأكمله - تقنية الحركة)؛
كقوة دافعة (يصبح الرمز جوهر الحبكة للأداء بأكمله)؛
لتعزيز الخلفية العاطفية لتصور مادة الحياة الحقيقية.
تتضمن الصور الرمزية البحث عن نظام إشارات تقليدي يرتبط بين المشاركين في العرض المسرحي بفكرة في المحتوى وتعادلها في الشكل.
الصور التاريخية- هذا تمثيل حي ومرئي للأحداث يعتمد على تشبيهات في الماضي قريبة من المشاهد. ويشمل ذلك أيضًا المصادر الفولكلورية المبنية على أسس تقليدية شعبية، باستخدام الشخصيات المجازية والأسطورية، والأزياء، والمسابقات الفنية والرياضية.
الصور الشخصيةيمنحك الفرصة لاختبار نفسك كفرد في أدوار مختلفة، وتقليد أبطال مختارين. في بعض الأحيان، وفقا لخطط منظمي العطلات، في إطار هذه الصور، فإن الكائنات "تأتي إلى الحياة"، والتي تعطى طابع الشخصيات المتحركة في العرض المسرحي.
في الوقت نفسه، فإن إنشاء جو مسرحي هو الطريق ليس فقط إلى الصورة الشاملة للعمل المسرحي، ولكن أيضًا إلى وحدته الأسلوبية، التي ترتبط بقصد المخرج من الأداء وتحدد اللوحة الكاملة لوسائل التوجيه التعبيرية.
الاختلافات الرئيسية التي تعكس نطاق وسائل الإخراج التعبيرية، والتي يتم من خلالها خلق جو المسرح في الأداء المسرحي والاحتفال، هي:
واحدة من أكثر وسائل التعبير فعالية، مما يخلق جوًا حقيقيًا وجذابًا ومشرقًا للأداء. بعد كل شيء، فإن الحل الزخرفي الذي يتوافق مع وقت معين يخلق بيئة توجد فيها علامات دقيقة للوقت.
2) التوزيع الموسيقي.
يخلق التصميم الموسيقي والضوضاء على خشبة المسرح الجو الدقيق لوقت تاريخي معين، ويثير في الجمهور الجمعيات المرتبطة بعصر معين، وقت معين، حدث معين. يمكن النظر في التقنيات الرئيسية لاستخدام الموسيقى في العروض المسرحية والاحتفالات الجماهيرية:
الفكرة المهيمنة للأداء بأكمله، تساعد على تطوير العمل، وتوحيد جميع الحلقات بموضوع موسيقي واحد، وتغمرها في بيئة موسيقية معينة.
كصفة مميزة للشخصية (لحن معين يظهر عند ظهور الشخصية، يصبح سمته الموسيقية الشخصية، ويكشف عن بعض صفاته الداخلية.
بمثابة كشف عن الحالة الداخلية للشخصيات في حدث يجري على المسرح. أو على النقيض الذي يكشف الهدف الحقيقي للبطل.
كشاشة توقف، كحلقة وصل بين الأرقام والحلقات والكتل.
تلعب الأصوات والضوضاء دورًا مهمًا في خلق جو المسرح. إن الصوت الصحيح على خشبة المسرح (صرير الباب، عويل الريح، صوت المطر، وقعقعة عجلات العربة، وما إلى ذلك) يحمل شحنة عاطفية فعالة ويعطي أصالة جسدية للحركة المسرحية والبيئة في المسرح. الذي يحدث.
3) تصميم الإضاءة.
عند العمل على حل الإضاءة، يجب أن يتذكر المخرج أن كل تغيير في الضوء، كل نقل للضوء، كل تأثير إضاءة يجب أن يحمل معنى معينًا يفهمه المشاهد ويعمل على التعرف على محتوى رقم، حلقة في مسرحية الأداء والاحتفال.
ومع ذلك، يجب على مدير العروض المسرحية والاحتفالات أن يتذكر: أي تقنيات عرض (Mise-en-scène، الإضاءة، السينما، الموسيقى، الديكور) يجب أن تخدم الشيء الرئيسي - خلق مثل هذا الجو العاطفي على خشبة المسرح الذي سيساعد المشاركين على الأداء إنهم يتصرفون بشكل أكثر تعبيرًا، ولن ينظر إليهم الجمهور بالعقل فحسب، بل بالقلب أيضًا. تتمثل المهمة الرئيسية لمدير العروض المسرحية في إنشاء مجال احتفالي لبيئة الطاقة - لملء المساحة الفارغة، وخلق جو يعيش فيه كل شيء: كل ما يخلق الجو (المناظر الطبيعية، والموسيقى، والضوء، وما إلى ذلك) و كل ما يخلقه الجو (صورة شمولية لعروض الناس).
