Bahar təbiətin yuxudan oyandığı və hər kəsə istisnasız olaraq yeni nailiyyətlər üçün ilham və güc verdiyi vaxtdır. Kimsə etiraz edəcək: "Xeyr, bu mənə aid deyil, mən yeni heç nə yaratmıram!". Beləliklə, əksər hallarda, bir insan heç bir şey etmirsə, o zaman həqiqətən işləmək istədiyi şeyə sahib deyil.
Yaradıcılıq atmosferi təkcə sərgi-satış deyil, həm də sənətkarlıq aləmində parlaq hadisədir. O, ziyarətçilərə nəinki xoş alışlar - orijinal əsərlər, sənət ləvazimatları - həm də çoxlu müsbət emosiyalar bəxş edir.
Gözəl hadisə aprelin 30-dan aprelin 2-dək baş tutub. Orada öz əlləri ilə nəsə yaratmaq istəyən insanlar dekupaj üçün salfetlərdən tutmuş paltar tikmək üçün bahalı parçalara qədər yaradıcılıq üçün lazım olan hər şeyi ala bilərdilər.
Sərgi təşkilatı şirkəti beş ildən artıqdır ki, layihə fəaliyyəti ilə məşğuldur. Təbəssümlər və yeni fikirlərlə yanaşı, onların kreditinə çoxlu uğurlu hadisələr də var. Və onların hər biri bir şeylə təəccübləndirir və yeni üfüqlər və istiqamətlər açır: dekupaj, muncuq tikmə, sabun istehsalı, lampa işi, quilling və çox sayda digər texnika. Ən cəld sənətkarı belə maraqlandıracaq xüsusi sərgilər də keçirilir: “Şərq kolleksiyası”, “EkoSfera”, “Sərhədsiz Yaradıcılıq”, WoolArtFest, “Piknik” “Yaradıcılıq Atmosferi” festivalları.
Anjelika Alikberova və Vladislav Chermyshentsev günü bu sərgidə keçirdilər. Orada hökm sürən inanılmaz ab-hava hər kəsdə yaradıcılıq susuzluğu yarada bilər. Ziyarətçi hələ də iynə işləmə qabiliyyətinə şübhə edirsə, o zaman master-klass sahəsində müxtəlif sahələrdə açıq dərslərə gedə bilər. Belə ki, ilk gün tədbirdə bir neçə ildir bu zəhmətli texnika üzərində işləyən “Dekupaj Universiteti”nin müəllimləri iştirak ediblər. Onun sirlərini qonaqlarla həvəslə bölüşdülər.
Müxbirlər Artifex Layihənin təşkilatçılarından biri olan Yelena Muradova ilə söhbət edə bildim, o, mənə “Yaradıcılıq atmosferi”nin şəxsən onun üçün nə demək olduğunu söylədi.
Artifex: Bizə deyin ki, belə bir platforma yaratmaq ideyası necə yaranıb?
İdeya mənim üstünlüklərimdən doğdu. Mən özüm dekupaj, tikmə və müxtəlif növ tikişlərlə məşğul oluram. Və bir anda başa düşdüm ki, Moskvada əl işlərinin müxtəlif növlərini birləşdirən heç bir sərgi yoxdur. Hazırda biz istəyirik ki, bizə müraciət edən insanlar əvvəlcə “təlim”ə, yəni master-klass sahəsinə daxil olsunlar, özlərini müxtəlif iynə işlərində sınasınlar və sonra lazımi materialları ala bilsinlər. Biz indi də “Atmosferik Toplantılar” maraqları üzrə bir sıra görüşlərə başlamışıq.
Artifex: Siz əl işlərinə həvəsli insan kimi belə bir tədbirdə iştirak edərdinizmi?
Bəli, mən bunu çox güman ki, özüm üçün təşkil edirəm və ideya və istəklərimdən - dizayndan tutmuş iştirakçıların siyahısına, stendlərdə nümayişə qədər davam edirəm.
Artifex: İştirakçılar necə seçilir?
Adətən CV və materialların fotoşəkilləri göndərilir. Maraqlı və aktualdırsa, biz həmişə əməkdaşlıqdan məmnunuq. Artıq qurulmuş iştirakçılar fondu var: təxminən 70% hər sərgi ilə təəccübləndirməyə çalışaraq daim gəlir, 30% isə yeni iştirakçılardır. Onlarla bağlı müəyyən rotasiya gedir. Mövsümi iştirakçılar var ki, öz sahələrini - məsələn, keçələməni - yalnız payızda təqdim edirlər.
Artifex: EcoSphere kimi sərginizin nəticələri haqqında bizə ətraflı məlumat verin.
EcoSphere ilə şəxsən məşğul olmuşam. Təbii materialları göstərdik: ağac, yun. Bu layihə bir dəfə baş tutub və indiyə qədər komandamızın onu bərpa etmək fikri yoxdur. İndi diqqətimizi “Atmosfer”ə yönəldirik, noyabrda “Şərq kolleksiyası” baş tutacaq. Bu sərginin mövzusu hələ moskvalılara açıqlanmayıb, lakin o, çağırır, bütün şöhrəti ilə nümayiş etdirilməlidir. Biz onu elə təqdim etməyə çalışırıq ki, insanlar Şərq mədəniyyətindən qorxmasın, onun xəzinələri ilə zənginləşsinlər.
Artifex: Hədəf auditoriyanız nədir?
Bunlar uşaqlı qadınlar, uşaq birliyi və yaradıcılıqla birlikdə vaxt keçirə bilən anadır.
Artifex: Daha çox insana öz istedadlarını kəşf etməkdə kömək etmək istərdinizmi?
Biz insanlara öyrətməyə, bacarıqlarını artırmağa çalışırıq ki, sonradan işlərini sata bilsinlər. Bir neçə portal var ki, sənətkar qadınlar nəyisə nümayiş etdirməyə çalışırlar, lakin uğursuz olurlar. Bunun üçün fotoqrafdan tutmuş düzgün brendə qədər bütöv bir mütəxəssis komandası lazımdır. Və bunun üçün çoxşaxəli təlim lazımdır.
Artifex: Əl işləri ilə məşğul olmayan ziyarətçilər özləri üçün nə tapa bilərlər?
Ustaların əsərlərinin təqdim olunduğu bütöv bir sarı sektorumuz var. Əgər insan özü nəyisə yaratmağa hazır deyilsə, əllə hazırlandığını bilərək onlardan müxtəlif məhsullar ala bilər. Düşünürəm ki, əgər alınan əşyalar bəyənilsə, o zaman həmin şəxs mütləq bizə təhsil almağa gələcək.
Artifex: Bir usta kimi, iştirakçılar arasında “favoritləriniz” varmı?
Müştərinin ehtiyaclarına ən tez cavab verənlər var. Mən həmişə bəyənirəm. Onlar tez bir zamanda ziyarətçilərin maraqlarını tutur və onları təmin edirlər. Bəzi iştirakçılar daha yavaş “yellənir” və biz bunu dəyişməyə çalışırıq. Alıcı ilə işləmək prioritetdir.
Artifex: “Yaradıcılıq Atmosferi” nə deməkdir?
Onun mənası özünü dərk etməkdir. Müəyyən yaradıcılıq bacarıqlarına yiyələnmiş və qısa müddətdə öz əlləri ilə gözəl işlər görməyə qadir olan qadınlar özlərinə arxayındırlar və daha düz kürəklərə malikdirlər.
Artifex: Artıq sərgini tərk edən qonaqlarınıza hansı əhval-ruhiyyə arzulamaq istərdiniz?
Təbii ki, məmnunluq və ilham. Həm də bütün fikir və ideyalarını evdə tez həyata keçirmək istəyirlər.
“Yaradıcılıq Atmosferi” canlı və ən əsası əlçatan bir hadisədir. Burada hər hansı bir şəxs - həm yaradıcılıqla yeni məşğul olmağa başlayanlar, həm də artıq təcrübəli ustaya çevrilmişlər - mütləq özləri üçün yeni bir şey tapacaqlar.
Xüsusi iqlim zonalarının inşaatçılarına həsr olunur...
İşlə məşğul olan müdirin işə gəlməsi işçilər arasında ürəkbulanmadan başqa heç nə doğurmur.
Səhər işçilərinizlə işdən başqa danışacaq bir şeyiniz yoxdursa və ya belə bir söhbət üçün mövzular tapmağa çalışırsınızsa, çox pisdir.
İşçilərin qarşısında təkər kimi gəzmək olarmı? zarafatlar deyin?
İnsanlarla DAVAMLI ünsiyyət qurmadan onları motivasiya edə bilməzsiniz.
“İşçilərimi niyə sevməliyəm? Ona görə də ailəm var”.
Yeddi il Sankt-Peterburq şirkətini idarə etdim "House-Laverne". Bu, təmir və daxili bəzək üçün malların pərakəndə ticarətində liderlərdən biridir. Şirkətin mağazaları premium qiymət seqmentində fəaliyyət göstərir, öz müştərilərinə divar kağızı və dekorativ parçalar, santexnika və vanna otağı mebelləri, keramik plitələr və mozaikalar, döşəmə örtükləri və lampaları təqdim edir.
Yeddi il ərzində çox şeyə nail oldum, amma ən mühüm nailiyyətim hesab edirəm ki, şirkətdə ən görünməz olanı, menecerlərin, bir qayda olaraq, heç diqqət etmədiyi, lakin heç nəyə əhəmiyyət vermədiyi bir şey yaratmağı bacardım. onsuz ən həddindən artıq idarəetmə "oyuncaqlarının" təsiri planlaşdırıldığından əhəmiyyətli dərəcədə aşağıdır. Mən ATMOSPHERA haqqında danışıram. Məhz o atmosfer haqqında ki, varlığı insanı gülərüzlə işə getməyə və yaxşı əhval-ruhiyyəni itirmədən işləməyə məcbur edir.
Güclü fəaliyyətə başlayandan bir neçə il sonra belə bir ab-havanın olması ofisimizə gələn bütün insanlar tərəfindən qeyd edildi. Həmkarlarımız hətta ora (ofis) sanatoriya da deyirdilər, baxmayaraq ki, biz onlardan az işləməmişik. Beləliklə, müsbət atmosfer nədir, onu niyə yaratmaq və bunun üçün nə etmək lazımdır - bu barədə burada yazmağa çalışdım.
Beləliklə, işə gedin. əhvalın necədir? Əgər işinizdən zövq alırsınızsa, əhvalınız adətən yüksək olur. Və iş yerinə nə qədər yaxınlaşsanız, əhvalınız bir o qədər yaxşı olar. Üstəlik, bu, evdən necə çıxmağınızdan asılı deyil. Ola bilsin ki, orada (evdə) bir şey sizi əsəbiləşdirib və ya qıcıqlandırıb, amma iş yerinizə nə qədər yaxınsınızsa, əhvalınız bir o qədər yaxşıdır. Bu, təbii ki, əgər işinizi bəyənirsinizsə (bəyənmirsinizsə, işdən çıxın, çünki iş üçün işini sevməyən menecerdən, xüsusən də top-menecerdən daha təəssüfedici və təhlükəli bir şey yoxdur. ).
Deməli, sən öz işini bəyənirsən və getməyə də sevinirsən... Yaxşı, nəyə gedəcəksən, bilmirəm, ona qəribə “ofis” sözü deyək. Qapını açırsan, içəri girirsən və... səndən əvvəl işə gələn işçilərini görürsən. Əhval-ruhiyyəniz daha da yaxşılaşır, çünki bəyəndiyiniz üzləri görürsünüz: hər gün sizinlə çiyin-çiyinə işləyən insanların üzləri (onlar sizin birbaşa tabeçiliyiniz olmasa belə), əksəriyyətinin (hamısı olmasa da) üzləri. şəxsən işə götürüldü. Əziz simalar.
...necə bilmirsən?
Dünən bu qızın teatra getdiyini, oğlanın anası ilə görüşə getdiyini bilirsən?
Soruşursan: bunu hardan bilə bilərdin, axı bunlar sənin birbaşa tabeliyində olanlar deyil... Dünən işdən o qədər gec çıxdın... Dünən o qədər çətin gün keçirdin ki, sadəcə olaraq, nə imkanın, nə də vaxtın var idi ki, bu barədə məlumat ala biləsən. Sizin birbaşa tabeçiliyiniz olmayan (yenidən vurğulayırsınız) işçilərinin planları.
Acı...
Səhər işçilərinizlə işdən başqa danışacaq bir şeyiniz yoxdursa və ya belə bir söhbət üçün mövzular tapmağa çalışırsınızsa, çox pisdir. İş yoldaşlarınızın maraqlarını bilmirsinizsə, bu, həqiqətən pisdir. Oh, maliyyə direktorunun hansı hobbi olduğunu bilirsən! Bilirsiniz ki, logistika direktoru boulinqdə əladır, kommersiya direktoru isə möhür yığır! Yaxşı, dostum, əgər bilmirsənsə...
Mən təkid edirəm ki, top menecer öz işçilərinin maraqlarını bilməlidir. Yalnız sizə ən yaxın olanlara deyil, hər kəsə üstünlük verilir. Belə bir məlumat olmadan ofisdə necə ATMOSFER yaratmağa hazırlaşırsınız? Mən yalnız onu yaratmaq niyyətində olanlara müraciət edirəm. İşçilərin qarşısında təkər kimi gəzmək olarmı? zarafatlar deyin? Həqiqətən gəzib zəhərləsən belə, bu, ATMOSPERA yaratmaq üçün kifayət deyil.
Dom-Laverna mərkəzi ofisində 40-dan çox insan çalışırdı. Məsuliyyətlə bildirirəm ki, hər kəsin bağlılığını bilirəm. Təbii ki, insanların mənə danışmağı lazım bildiyi qoşmalar haqqında. Amma heç kim işçilərin başlarına tam şəkildə dərinləşməni tələb etmir. Bir şəxs sizinlə hobbi haqqında məlumat paylaşırsa, bu, artıq yaxşıdır. Ancaq tam xoşbəxtlik üçün kifayət deyil. Bu məlumatları yadda saxlamaq və hər bir fərdi şəxs üçün iş yerində rahatlıq hissi yaratmaq üçün diqqətlə istifadə etmək lazımdır. Axı rəhbərliyin sizə qarşı biganə olmadığını bilsəniz, rəhbərliyin sizin maraqlarınıza biganə olmadığını bilsəniz, bu konkret menecerlə daha çox bu konkret şirkətdə işləmək istəyəcəksiniz.
İşçilərinizin (işçilər qruplarının) maraqlarını bölüşsəniz və ya üstəlik, yalnız onlar haqqında danışmaqla deyil, həm də onları iştiraka dəvət etməklə öz maraqlarınızı onlarla bölüşsəniz, daha yaxşı olar.
Məsələn, keramika ilə çox maraqlanıram. Toplama yox, düzəldir. Öz əllərimlə. Oranienbauma, Anjou Evinə, yaxşı dostlarım Karlıxanovun yanına gəlməyi və özüm kimi eyni “keramika rəssamları” ilə birlikdə gildən nəsə heykəl qoymağı sevirəm. Mənə elə gəldi ki, belə bir əyləncə işçilərim üçün maraqlı ola bilər və mən onları bir həftə sonu birlikdə getməyə dəvət etdim. Nəticə bütün gözləntiləri üstələdi. İnsanlar həm prosesi, həm də nəticəni çox bəyəndilər. Qeyri-rəsmi yaradıcı atmosferdə bir-birinizə baxmaq zərər vermədi. Belə qeyri-adi şəraitdə siz həmişə yoldaşlarınızda görmədiyiniz və bəlkə də adi iş mühitində görə bilmədiyiniz yeni, çox yaxşı bir şey görürsünüz. Və onlar sizdə yeni bir şey görürlər...
Mən fəxr edirəm ki, Laverne Evinin bəzi işçilərinin masalarında hələ də gözəl Anjou Evində öz əlləri ilə hazırlanmış məhsullar var.
Başqa bir misal. Voleybol boyu heç olmasam da, voleybol oynamağı çox sevirəm. Və ofisin az qala yarısını bu oyunla yoluxdura bildim. Üstəlik, hər şey peşəkar idi, məşqçi ilə, böyüklər kimi. Bir neçə illik ümumi dərslərdən sonra, əlbəttə ki, əksəriyyət getməyi dayandırdı: oyun sinfində boşluq çox böyük formalaşmağa başladı. Amma fakt faktlığında qalır: istər voleybola tam həvəs zamanı, istərsə də ondan sonra bu prosesdə iştirak edən bütün insanlar təkcə eyni şirkətin işçiləri olduqları üçün birlik hiss etdilər.
Ev ofisinizdə ATMOSPER yaratmağın nə qədər həyəcanlı olduğunu başa düşdüyünüz zaman, özünüz belə bir atmosferdə olduğunuzdan həyəcanlanmağa başlayanda, mütləq “təsir zonanızı” genişləndirmək istəyəcəksiniz. Axı, bir çoxlarınız üçün işiniz təkcə mərkəzi ofislə bitmir. Uzaq bölmələr də var. Mənim vəziyyətimdə bunlar mənim ürəyimcə olan mağazalardır. Hələ də gözəl insanları işə götürən mağazalar, onlardan ən gözəli direktorlardır. Bunlar 100% “mənim xalqımdır”. Bu cazibədar qadınların hər biri (və Dom-Laverne mağazaları indi yalnız qadınlar tərəfindən idarə olunur) öz mağazasında gözəl ab-hava yaratmağı mükəmməl bilir. Və mən fəxr edirəm ki, bu ab-havanın yaranmasında, xüsusən ilk dövrlərdə (2002-2004-cü illərdə) mənim özüm də böyük rol oynamışam. Mağazalara sanki cəbhə xəttindəymiş kimi gedirdim. Axı bizim mallarımızın müştərilərin puluna çevrilməsinin sirri burada baş verir. Məhz orada məhsulumuz alıcının mülkiyyətinə çevrilir və alıcının pulu şirkətin kassasına keçir. Bu, bütün şirkətin işinin kvintessensiyasıdır. Təbii ki, mən həm ilkin hazırlıq rolunu (məhsulun axtarışı, onun seçilməsi, istehsalçı ilə danışıqların aparılması və s.), həm də məhsulun alıcıya çatdırılmasında və quraşdırılmasında (zəruri hallarda) sonrakı fəaliyyəti kiçik hesab etmirəm. ). Mən heç bir halda nə məhsulun paylanması prosesində, nə də satış prosesində (məsələn, mühasibat uçotu və ya maliyyə və analitik şöbələr) iştirak etməyən “xidmət şöbələri”nin rolunu aşağılamıram. Amma əsas hadisə məhz mağazalarda baş verir: malların pula dəyişdirilməsi.
Buna görə də, şəxsi heyətin idarə edilməsi sahəsində mənim və daha qabaqcıl həmkarlarım üçün çox vaxt, Nina Kiryukhantseva Və Oksana Servatoviç, mağazalarda ATMOSPHERA yaradılmasına diqqət yetirdi. Zəhmətlərimiz gözəl mükafatlandırıldı.
Biz doğrudan da, direktorlarla birlikdə TEAMS yaratmağı bacardıq. Həmfikir insanlardan ibarət komandalar, əslində hər bir satıcının özü üçün işlədiyi ticarət sistemində son dərəcə çətin olan ÜMUMİ nəticə əldə etməyə yönəlmişdir.
Mən müxtəlif pərakəndə satış sahələrində çoxlu sayda mağaza tanıyıram ki, orada satıcılar bir-birlərinə yalnız rəqib kimi yanaşırlar. Mən elə şəbəkələr tanıyıram ki, orada top menecment konkret olaraq məqsədyönlü şəkildə satış heyətinə münasibətdə “parçala və qalib gəl” siyasəti yürüdür. İstəyirsinizsə, satıcılar arasında rəqabətin inkişaf etdirildiyi və tətbiq edildiyi yer. D-L mağazalarında satış menecerləri arasında rəqabət elementi var idi və belədir. Belə bir satış sistemində menecer müştərinin sifarişini onunla tanış olduğu andan malların faktiki təhvil verildiyi ana qədər “idarə etdiyi” zaman başqa bir şey mümkün deyil. Onlar birlikdədirlər: alıcı və satış meneceri uzun və bəzən ağrılı mərhələlərdən keçir:
1. məhsulun və ya məhsullar qrupunun faktiki seçimi, çox vaxt onların kataloqlardan seçilməsi, bu da satıcının üzərinə artan məsuliyyət qoyur, çünki bu halda alıcı faktiki məhsulu deyil, yalnız onun şəklini görür;
2. seçilmiş məhsulun istehsalçının fabrikində və ya tədarükçünün anbarında sifariş edilməsi (təbii ki, istehsalçı və təchizatçılarla əlaqədə olan kommersiya şöbəsinin mütəxəssisləri bu prosesdə fəal iştirak edirlər, lakin satış meneceri və yalnız o, nəticəyə görə məsuliyyət daşıyır. alıcıya);
3. malların şirkətin anbarına çatdırılması, keyfiyyətinin və tamlığının yoxlanılması;
4. malların alıcıya və ya birbaşa onun ünvanına təhvil verilməsi üçün mağazaya çatdırılması.
Bütün bu müddət ərzində alıcının seçilmiş məhsulun keyfiyyətindən, çatdırılma müddətindən və ünsiyyət prosesinin özündən razı qalmasına cavabdeh olan satış meneceridir. Alıcı üçün satış meneceri bütün Dom-Laverna şirkətinin fövqəladə və səlahiyyətli nümayəndəsi olduğundan. O, şirkətin simasıdır. Onunla, peşəkarlığı, dəqiqliyi, aydınlığı, məsuliyyəti, xoş niyyəti ilə alıcı bütövlükdə şirkəti mühakimə edəcək. Ona görə də mən hesab edirəm ki, Dom-Lavernada satıcıların MANAGER adlandırılması tamamilə ədalətlidir. Ancaq tamamilə aydındır ki, belə bir "fərdi" satış sisteminin özü bir sıra münaqişələrə səbəb olur. Kimsə zəngin bir alıcıya "aldı", bir kompleks sifariş menecerə aylıq planı yerinə yetirməyə imkan verir. Bəziləri üçün belə bir alıcı tapmaq olmur və o, bu bədnam planını yerinə yetirmək üçün yüzlərlə sifarişi icra etməyə məcbur olur. Kimsə "şanslıdır" və alıcının sifariş etdiyi bahalı məhsul tədarükçünün Sankt-Peterburqdakı anbarındadır və ya hətta sərgidə satıla bilər. Kimsə “öz” müştərisinin məhsulunu üç ay gözləyəcək, bəzən bu məhsulun status-kvosu ilə bağlı müxtəlif orqanlardan ziddiyyətli məlumatlar alacaq, eyni zamanda alıcıya malının harada və hansı vəziyyətdə olması barədə məlumat vermək məcburiyyətində qalacaq. Münaqişələrin və paxıllığın hələ də çoxlu səbəbləri var ki, bu da son nəticədə (və bildiyim əksər pərakəndə strukturlarda gətirib çıxarır), yumşaq desək, satıcılar arasında qeyri-dost münasibətə gətirib çıxara bilər.
Bu pis niyyətin qarşısı alındı. Əksinə, biz həm öz planlarını yerinə yetirməyə, həm də (bu, hər şeydən əvvəl!) və bütün mağazanın planını yerinə yetirməyə yönəlmiş peşəkarlardan ibarət komandalar yaratmağa müvəffəq olduq. Nəyə başa gəldi?
Əziz...
Düşünürəm ki, Nina Kiryuxantseva və Oksana Servatoviç nə vaxtsa bizim bunu necə etdiyimiz haqqında öz kitablarını yazacaqlar. Mən heyəti ilə belə (bu söz üçün üzr istəyirik, amma prosesi çox dəqiq əks etdirir) bir şirkət tanımıram. Həm adi satış menecerləri, həm də orta səviyyəli menecerlər (ticarət sahəsinin administratorları, mal ekspertləri) üçün belə bir sıra təlimlər keçirilməlidir. Və mənim fikrimcə, Nina və Oksana heç vaxt mağaza direktorları ilə ayrılmadılar.
Yəqin ki, bu yazını oxuyan bir çoxunuz deyəcək ki, hər şey mağaza işçiləri üçün motivasiya sistemi ilə bağlıdır. Necə ki, hər şey çəki əmsallarından asılıdır: onları qurarsanız, satıcı fərdi planın həyata keçirilməsinə diqqət yetirəcəkdir; onu fərqli şəkildə qursanız, bütün mağazanın planı yerinə yetirməsini təmin etmək üçün arxaya əyiləcəklər (məsələn, geridə qalanlara kömək etmək). Əslində, motivasiya sistemi həqiqətən də son dərəcə vacibdir. Amma mən sizi xəbərdar edirəm ki, onun əhəmiyyətini çox qiymətləndirməyin. Əslində, bütün bu pərakəndə çəkilər bir sadə həqiqətə çevrilir: HƏR bir satıcı nə qədər yaxşı işləyirsə, mağaza bir o qədər yaxşı nəticələr əldə edir. Hər şey sadədir və bağın ətrafında hasar çəkmək üçün xüsusi bir şey yoxdur. Qürurumun mövzusu hər mağazada KOMANDALARın yaradılmasıdır. Direktorların rəhbərlik etdiyi və bütün komanda üzvlərindən ibarət komandalar. Hər ticarət mərtəbəsində həm ulduz menecerlər, həm də kursantlar var idi. Amma onların hamısı KOMANDAnın bir hissəsi idi. Ulduzlar kursantlara mentor oldular və kursantlar öz müəllimlərindən daha parlaq ulduzlara çevriləndə səmimi qəlbdən sevindilər (doğrudur!). Üstəlik, elə bir sistem qura bildik ki, ulduzlar onlara stajyerin “bağlanmasını” tələb etsinlər (!). Uğurlu satış təcrübəsini ötürmək üçün ardıcıl bir sistem qurmaq mümkün oldu. Biz mağazaların təcrid olunmuş pərakəndə satış məntəqələri olmadığından maksimum yararlandıq. Bizim mağazalar SİSTEMİ var idi, ona görə də ən yaxşı təcrübələrin ötürülməsi, seminarlar və təlimlər sistem səviyyəsində həyata keçirilirdi. Yəni, qazanılan müsbət təcrübə, deyək ki, Veteranlar prospektindəki bir mağazada, demək olar ki, dərhal bütün digər mağazaların işçilərinin mülkiyyətinə çevrildi.
Əmək haqqının planın yerinə yetirilməsindən asılı olan dəyişkən hissəsi ilə yanaşı, bütün idarəçilərin maaşları var idi. Maaşlar, öz növbəsində, kateqoriyadan asılı idi. Ən yüksək əmək haqqı 1-ci kateqoriyalı satış menecerlərində, ən aşağı maaş isə 3-cü kateqoriya menecerlərdə (təbii ki, kursantları nəzərə almadan) olub. Menecer sınaq müddətini müvəffəqiyyətlə başa vurduqda və məhsulların biliyi, ziyarətçilərlə ünsiyyət qurmaq bacarığı, satış bacarıqları nümayiş etdirən müvafiq testlərdən keçdikdə 3-cü kateqoriyanı aldı. 2-ci kateqoriyanı əldə etmək üçün ən azı 6 ay ərzində fərdi plan yerinə yetirmək və daha bir neçə iş görmək lazım idi. Birinci kateqoriya təkcə real satış ulduzları deyil, həm də kursantları müvəffəqiyyətli menecerlər kimi yetişdirmiş şəxslərə verilib.
Kateqoriyalar ərizəçi ilə müsahibə zamanı sertifikatlaşdırma komissiyası tərəfindən təyin edilmişdir. Bilirəm ki, oxşar reytinq sistemi bir çox şəbəkələrdə mövcuddur. Mən bilirəm ki, şəbəkələrin baş direktorları çox vaxt belə komissiyaların məcburi üzvü olurlar. Onu da bilirəm ki, şirkətlərin bütün yüksək vəzifəli şəxsləri və heç də həmişə belə komissiyaların işində iştirak etmirlər.
Dom-Lavernada işlədiyim yeddi il ərzində heç birini də qaçırmamışam.
Birincisi, baş direktorun sertifikatlaşdırma komissiyasındakı işi (yalnız olması deyil) tədbirin əhəmiyyətini vurğulayır. Hər kəs üçün vacibdir: həm ərizəçilər, həm də komissiyanın digər üzvləri üçün. Komissiyanın məcburi üzvlərimiz ümumi ilə yanaşı: “sertifikatlı” mağazanın direktoru, başqa mağazanın direktoru, kadr xidmətinin nümayəndəsi və sertifikatlının təmsil etdiyi məhsul xəttinin rəhbəri (satış) idi. menecerlər məhsul xətlərinə görə bölünürdülər, çünki "House-Laverna" nın bütün çeşidini əzbərləmək və divar kağızı, santexnika qurğuları, lampalar, döşəmələr və kafelləri eyni dərəcədə uğurla satmaq mümkün deyil).
İkincisi, bu və ya digər satış menecerinin səviyyəsinin həqiqətən artıb-artmadığını və ya sadəcə ona göründüyünü qiymətləndirmək mənə maraqlı idi (mən bunu qiymətləndirə bilərdim, çünki demək olar ki, bütün satıcılarımı şəxsən tanıyırdım).
Üçüncüsü, bir insanın sertifikatlaşdırma zamanı, yəni stresli vəziyyətdə necə davrandığını görmək maraqlı idi, çünki o, hər gün oxşar rejimdə işləməlidir (alıcı ilə bir neçə saat, bəzən isə bir neçə gün məhsul seçdiyinizi təsəvvür edin - bu dəli stress!).
Dördüncüsü, mənim üçün hər şey maraqlı idi! İşimi və işçilərimi sevirdim. Düşünmürdüm ki, “adi satıcıları” sertifikatlaşdırmaqla qalaktikalararası əhəmiyyət kəsb edən məsələlərlə məşğul olmaq üçün daha sərfəli xərcləyə biləcəyim qiymətli vaxtımı boşa xərcləyirəm. Mən inanırdım və indi də inanıram ki, top menecer üçün ən vacib məsələlər insanların motivasiyası ilə bağlı məsələlərdir. İnsanları daim onlarla ünsiyyət qurmadan motivasiya edə bilməzsiniz.
Beləliklə, tez-tez sertifikatlar var idi ki, orada satış super ulduzları yalnız komandaya əhəmiyyət vermədikləri üçün birinci kateqoriyanı almadılar. Daha az tez-tez hadisələr birinci kateqoriyalı satış meneceri öz ulduz kateqoriyasını itirəndə və ikinci kateqoriyaya qayıtdıqda baş verdi, çünki o, komandaya kömək etməkdən və ya yeni gələnləri öyrətməkdən çəkinmədən yalnız özünə, yalnız öz satışlarına diqqət yetirməyə başladı. Və bu sosializm deyil, bərabərliyin təlqini deyil. Bu, yetişdirilməsinə böyük diqqət yetirdiyimiz komanda ruhuna dəstəkdir. Elə buna görə də insanların gülərüz işlədiyi mağazalarda elə bir atmosfer yaratmaq mümkün idi.
Mən belə bir atmosferin yaradılmasında və ümumiyyətlə mağaza işçiləri ilə işləməkdə şəxsi iştirakımı yüksək qiymətləndirmirəm, amma bir dəfə o vaxt Nevski prospektində iki Dom-Laverna mağazasının direktoru işləyən Yekaterina Stankeviç zarafatla komandasını “Fan” adlandırırdı. - Tsivina klubu. Və bu qiymətləndirmə çox dəyərlidir.
Bilirəm ki, bir çox menecerlər işçilər arasında dostluqdan bir qədər ehtiyatlanırlar. Mən heç vaxt belə dostluğun əleyhinə olmamışam. Kimsə dostluğun mümkün sui-istifadələr (sövdələşmələr və s.) üçün ilkin şərtlər yaratdığını düşünürsə, mən bunun tam əksini təsdiq edirəm. Mən bunu boş yerdən demirəm. Mən karyerama tanınmış istedad ustası olan Unilandda itkilərin qarşısının alınması üzrə vitse-prezident kimi başlamışam. Ona görə də mən fırıldaqçılığın nə olduğunu və hansı yolların ona apardığını birinci əldən bilirəm. Beləliklə, dostluq (dostluq) saxtakarlığa aparan ən uzun yoldur. Xüsusən də eyni KOMANDAda çalışan işçilərin dostluğu. Güman edirəm ki, bunun səbəbini təxmin etmək çətin deyil. Çətindirsə, məndən soruşun, şəxsi görüşdə izah edəcəyəm.
Nəticə: biz isti, parlaq, mehriban bir atmosfer yaradırıq, çünki biz özümüz belə unikal mikroiqlimdə işləməyi daha rahat hesab edirik. Və onu yaradaq:
Biznes təhlükəsizliyinin təminatı kimi (əməkdaşlıq mühiti saxtakarlığa maneələr yaradır);
İşçilərin hərəkətlərinin yüksək səmərəliliyinin təminatı kimi;
Yaradıcılığın təminatı kimi. Belə bir atmosfer qərar qəbul etməkdə cəsarəti təşviq edir. Cəsarət olmadan yaradıcılıq ağlasığmazdır. Hər kəsin yaradıcı yanaşması olmadan yüksək ümumi nəticə əldə etmək olduqca çətindir.
Komandasında mehriban mikroiqlim yaradan liderin əsas daxili “sürücü”sü həmişə sağlam düşüncə və ayıq hesablama deyil, insanlara sevgidir. Həyat yoldaşımla iş haqqında danışanda mən çox vaxt kiçik iş yoldaşlarıma “övladlarım” deyirdim. O mənada yox ki, onların əqli qabiliyyətlərini uşaqlarla eyniləşdirib, onlara öz övladı kimi yanaşıb. Həyat yoldaşıma görə, öz uşağımdan daha yaxşıdır.
Mən bir menecer tanıyıram ki, o deyir: “İşçilərimi niyə sevməliyəm? Ona görə də ailəm var”. Mən onun işçilərinin bu adamla necə davrandığını bilirəm. Mənə belə münasibət göstərilməsini istəməzdim. İnsanları sevin. Özünüzü yüksək rəhbərlik qrupunuza bağlamayın. Ətrafınızdakıların həyatı ilə maraqlanın və sonra
Beləliklə, ATMOSPHERA lider tərəfindən yaradılır, o zaman və yalnız:
Bu məqalənin sonunda atmosfer qurucularını xəbərdar etməliyəm: diqqət! Bunu aşmayın! Hər şeydə nisbət hissi müşahidə edilməlidir. Komandada ab-hava yaradırsan və onu dəqiq tənzimləməlisən. Yuxarıda dediyim hər şey tabeçiliyi, nizam-intizamı, tələbkarlığı və möhkəmliyi inkar etmir. Unutmayın ki, səhmdarlar sizə işdə mehriban atmosfer yaratdığınız üçün deyil, konkret nəticələr əldə etdiyiniz üçün pul ödəyirlər. Atmosfer məqsəd deyil, bu cür nəticələrə nail olmaq üçün başqa bir vasitədir.
İşçilərlə yaxşı münasibətlərin tanışlığa və tanışlığa çevrilməsinə imkan verilməməlidir. Heç bir halda tabeliyində olanların lütfünü axtararaq onlara lütf göstərməməlisən. Bu, daim onlara qışqırmaqdan daha təhlükəlidir.
Effektiv təhlil metodu ilə işləyərkən şagirdlərin bu metodun məhsuldarlığını başa düşmələri və məşqlər üçün lazımi yaradıcılıq mühitinin yaradılması xüsusilə vacibdir. Eskiz məşqləri əvvəlcə bəzi yoldaşlarda ya utanc, ya da şişirdilmiş lovğalıq, müşahidə edən yoldaşlara yaradıcı yoldaşlıq marağından çox ironik münasibət yarada bilər. Kənardan pis vaxta salınmış irad, gülüş və ya pıçıltı məşq edənləri uzun müddət arzu olunan yaradıcılıq vəziyyətindən çıxara bilər və düzəlməz zərər verə bilər. Etüd ifaçısı gördüyü işə inamını itirə bilər və inamını itirərək, istər-istəməz obrazın xəttini, melodiya xəttini izləyəcək.
İştirakçıların hər birinin yerinə yetirilən məşqə və ya eskizə dərin marağı - bu yaradıcı mühitdir, onsuz sənətə gedən yol qeyri-mümkündür.
Aktyorun obrazının yaradılmasının bütün mürəkkəb yaradıcılıq prosesi təkcə rejissor və yoldaşlarla məşq deyil. Bu proses təkcə məşqlər çərçivəsində deyil. Rolu hazırlayan aktyor tamaşa üzərində işlədiyi müddətdə bütünlüklə ona valeh olmalıdır.
Stanislavski tez-tez “bir rola hamilə qalmaq”a bənzər bir ifadə işlədirdi. Aktyor da övladı daşıyan ana kimi öz daxilində bir obraz daşıyır. Rol üzərində işləmək prosesi boyunca o, bu barədə fikirlərlə ayrılmır. O, evdə, metroda, küçədə və istənilən boş vaxtında dramaturqun ona verdiyi çoxsaylı suallara cavab axtarır.
Hər birimiz bilirik ki, mahnının sevimli melodiyası bizi nə qədər amansız təqib edir, bəzən ondan qurtulmaq mümkün olmur və biz onu sonsuz oxuyuruq. Rol ilə də eyni olmalıdır. O, amansızcasına aktyorun yanında olmalıdır - o, ona həsəd aparmalıdır. Yaratmalı olduğu sevimli qəhrəmanın hələ də qeyri-müəyyən cizgiləri onun şüurunda üzə çıxanda, birdən-birə yeni xarakter cizgiləri ilə işıqlananda, düşüncə və hərəkətlərin bütün strukturu onun şüurunda işıqlananda aktyor nə qədər böyük yaradıcılıq xoşbəxtliyi yaşayır. yaratdığı obraz ona açılır.
Və aktyor məşqə gəlib bu böyük daxili işin nəticəsini gətirəndə rejissor və yoldaşlar bu yeni insanın doğulmasına xüsusi qayğı və həssaslıqla yanaşmalıdırlar. Və bu, yalnız məşqdə həqiqətən yaradıcı mühit olduqda mümkündür.
Səhnəmizin məşhur ustadlarının onlara tanınma və şöhrət gətirən rolları yaradanda gördükləri kimi, nə qədər gənc aktyorlar rola aludəçiliklə, titanik işlərlə öyünə bilər?
Tamaşalarda artıq unudulmaz obrazlar yaradaraq onlar haqqında düşüncələrdə yaşamağa davam edən ustadlar haqqında nə heyran və heyranlıqla düşünürəm. Mənim üçün xüsusilə əziz olan misallardan birini çəkməyə dözə bilmirəm.
Uzun illər əvvəl mən O. L. Knipper-Çexovanın istirahət etdiyi Yaltada oldum. Mən onu ziyarət etdim. O, çarpayıda yatmışdı, yorğun, solğun, hələ də ağır xəstəlikdən sağalırdı. O, mənə dedi ki, içəri girməyə vaxtım yox idi: "Bilirsən, mənə oxumaq qadağan edildi, ona görə də orada uzanıb Maşa haqqında düşünürəm".
Hansı Maşadan danışdığını dərhal başa düşmədim. Məlum oldu ki, o, özünün parlaq rollarından biri, A.P.Çexovun “Üç bacı” filmindəki Maşa haqqında danışır. O, mənə sonsuz yaxın insan kimi onun daxili aləmini heyrətamiz dərinlik və incəliklə açıb danışdı. O, zehni olaraq bütün səhnələri yaşayır, bəzən ayrı-ayrı sətirlər deyirdi. Böyük sənətkarın bu yaradıcılıq xatirəsi məni sarsıtdı, Olqa Leonardovnanın yaratdığı rolla belə canlı, birbaşa əlaqə saxlamasına heyrətləndim.
Mən deyilənlərə nəsə əlavə etməliyəmmi? Yaradılan rol yaddaşlarda belə dərin iz qoyursa, insan hələ də yetişdirilməkdə olan rolu necə sevməli, əziz tutmalıdır!
Mən rola məhəbbəti, obrazın doğulması zamanı yaranan yaradıcılıq həvəsini həm yaranma prosesində, həm də rolun təcəssümü prosesində aktyoru əhatə edən yaradıcılıq ab-havasından ayıra bilmirəm. Amma indiyə qədər məşq ab-havasından danışmışamsa, o zaman tamaşa zamanı kulis ab-havasından danışmaq heç də az əhəmiyyət kəsb etmir.
Mən hər tamaşanı müşayiət edən qeyri-adi həyəcan və həyəcanla nə qədər tanışam və təəssüf ki, bəzən tamaşanı nə qədər mənfi, birbaşa əks-göstərişli hadisələrin müşayiət etdiyi ilə tanışam. Çalışmalıyıq ki, yaradıcılıq ab-havası formalaşsın, tamaşa yaratmaq, onu həyata keçirmək yaradıcılıq prosesində bizə mane olanları kənara atmalıyıq.
Yaradıcılıq mühiti incəsənətimizdə güclü amillərdən biridir və yadda saxlamalıyıq ki, iş mühiti yaratmaq son dərəcə çətindir. Bunu bir lider edə bilməz - bunu yalnız komanda yarada bilər. Təəssüf ki, hər kəs onu məhv edə bilər. Bir skeptik insanın ciddi işləyən yoldaşlarına gülməsi kifayətdir və bu inamsızlıq mikrobu sağlam orqanizmi korroziyaya uğratmağa başlayır.
Müxtəlif teatrların və ilk növbədə, aktyoru əhatə edən bütün yaradıcılıq ab-havasına yüksək tələbkarlıq ruhunun hökm sürdüyü teatrın, aktyorun psixotexnika sisteminin qurulduğu teatrın iş təcrübəsindən çoxlu misallar çəkmək olar. yaradıcılığı ilk formalaşdırdı, teatr bizim müəllimlər K. S. Stanislavsky və Vl tərəfindən yaradılmışdır . İ.Nemiroviç-Dançenko.
Hamı bilir ki, Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko özlərinə, aktyorlara, bütün texniki şöbələrə olan böyük enerji və tələblər hesabına İncəsənət Teatrında o heyrətamiz ab-havanı necə yaratmışlar ki, bu da bütün dünya teatrlarının tədqiqat obyektinə çevrilmişdir.
Uzun illər Şarlotta rolunu oynadığım “Albalı bağı” tamaşasında səhnə kulis atmosferindən danışmaq istərdim.
Tamaşanın Lopaxin, Dunyaşa, sonra Epixodov arasında böyük bir səhnə ilə başlamasına baxmayaraq, “gəlişdə” iştirak edən hər kəs - yəni Ranevskaya, Qaev, Anya, Pişçik, Varya, Şarlotta (və ilk çıxışlarımda bunlar O. L. Knipper-Çexova, V. İ. Kaçalov, L. M. Koreneva) - pərdə açılmamış skamyada oturub çıxışlarını gözləyirdi. Lopaxinin - Leonidovun sözlərindən sonra: "Deyəsən, gəlirlər..." - eyni dayaq həmişə səhnənin əks tərəfindən əllərində zənglərlə işlənmiş dəri yaxalıqlar tutaraq yeriyir və onları ritmik şəkildə silkələyir, səsini gücləndirirdi. zəng səsi bizə yaxınlaşır. Zənglər çalınan kimi “gəlişdə” iştirak edən hər kəs səhnənin dərinliyinə getdi ki, gəliş həyəcanını özləri ilə gətirərək söhbətləşə bilsinlər.
Tamaşaçının aural şəkildə qavradığı bu səhnənin nümunəsindən istifadə edərək, Stanislavskinin tamaşaçıların baş verənlərin həqiqətinə inanmasını hansı incə vasitələrlə təmin etdiyini ömrümün sonuna qədər öyrəndim. Uzun illər “Albalı bağı”nı oynayan “qocalar” üçün, görünür, bu pərdəarxası səhnə onların ətinin və qanının bir parçası oldu. Və hər dəfə o, pərdəni açıq gəzirmiş kimi onlarla eyni şəkildə oynayırdı. Knppper-Çexova, artıq pərdə arxasında, demək olar ki, eyni vaxtda gülüşlərin, göz yaşlarının və sözlərin tamamilə təbii göründüyü heyrətamiz dərəcədə sevincli vəziyyətdə idi: "Uşaq otağı, bizim uşaq otağımız ..."
Qeyri-adi rahatlıqla, təbii ki, böyük çətinliklə əldə edilən səhnənin bütün iştirakçıları ilk zəng səslərindən sonra vətənlərinə gələn, gecələr yatmayan insanların, insanların bu heyrətamiz hisslərinə qoşuldular. bahar havasının səhər rütubətindən üşüyən, qayıdış sevincindən həyəcanlanan, itkinin kəskin acısı və absurd formalı həyat hissi ilə.
"Pərdəarxası ziyarət" başlamazdan əvvəl "skamyada" hökm sürən atmosfer məni də heyran etdi. Knipper, Kaçalov, Tarxanov, Koreneva gəldilər, oturdular, bir-birləri ilə salamlaşdılar, bəzən hətta ifa ilə heç bir əlaqəsi olmayan ifadələr mübadiləsi etdilər, amma eyni zamanda onlar artıq Knipper deyil, Kaçalov deyil, Tarxanov və Koreneva deyil, Ranevskaya idilər. , Gaev, Firs, Varya.
Bu obrazın zərrəsində mövcud olmaq bacarığı İncəsənət Teatrının böyük gücü idi. Təəssüf ki, gənclərimiz inanmırlar ki, obrazın zərrəsi - bütün sinir sisteminin ən incə yenidən qurulması o qədər də asan və sadə şəkildə verilmir və pərdə arxasında söhbət edərək, Allah bilir, nəyisə dərhal mənimsəmək mümkün deyil. təsvir olunan şəxsin kompleksi.
Çıxışı gözləməyin başqa bir anını xatırlayıram. İkinci pərdə Dunyaşa, Yaşka Epfodov və Şarlotta səhnəsi ilə başlayır, sonra Şarlotta ayrılır, amma onun daha bir keçidi var, ona görə də səhnəni tərk edərək yenidən “skamyada” əyləşdim. Şarlottadan bir neçə dəqiqə sonra Moskvin-Epixodov səhnəni tərk etdi. "Mən revolverimlə nə edəcəyimi bilirəm" dedi, faciəvi şəkildə xəbərdarlıq etdi və tamaşaçıların hər dəfə bu ifadəni homerik gülüşlə qarşıladığını eşitdik. Sonra Moskvin körpü ilə səhnə arxasına keçdi, yanımızdan keçdi və səhnə boyu, eyni məyus, incimiş üzü ilə tualetinə getdi. Bu bir qədər şişirdilmiş ciddilik Moskvinin nəhəng komik istedadının aspektlərindən biri idi. Dəstəkçi ona yaxınlaşdı, Moskvin gitara verdi, amma siması dəyişmədi. Və hər dəfə düşünürdüm: o, bu heyrətamiz ifadəni üzündən nə vaxt “siləcək”? Epixodovun qeyri-mümkün tapşırığı dərk etməyə çalışan faciəvi axmaq gözləri hansı məqamda Moskvanın tanış gözlərinə çevrilir? Bəs Moskvini səhnədən sonra, artıq pərdə arxasında hələ də Epixodov olmağa vadar edən nədir? Sonralar anladım ki, bu sənətdir, o zaman ki, qəhrəmanın düşüncə və hissləri ilə yoluxmuş sənətkarın bütün bunları silkələmək o qədər də asan deyil.
Amma belə sənət dərhal gəlmir. Bu, böyük səy tələb edir.
“Teatrın işi! - yazdı Vl. İ.Nemiroviç-Dançenko.- Biz teatr adamlarının dünyada hər şeydən çox sevdiyi budur. Əsər israrlıdır, israrlıdır, çoxşaxəlidir, bütün səhnə arxasını yuxarıdan aşağıya, səhnənin üstündəki barmaqlıqdan səhnənin altındakı lyukuna qədər doldurur: aktyorun rol üzərində işi; bunun mənası nədi? Bu o deməkdir ki, özünüz üzərində, məlumatlarınız, əsəbləriniz, yaddaşınız, vərdişləriniz üzərində...”
Mənə elə gəlir ki, bu sözlərin böyük mənası var.
Atmosferin yaradılması məsələsi hansı sahədən (teatr, kino, televiziya, teatr tamaşaları və bayramlar) olmasından asılı olmayaraq rejissorluğun ən mühüm vektorudur. Atmosfer anlayışının özü rejissorluq sahəsində bir çox tədqiqatçılar tərəfindən araşdırılmışdır.
Beləliklə, M. A. Çexov "Aktyor texnikası haqqında" kitabında atmosferi teatr əsərinin ruhu və ürəyi hesab edərək, elementlərin səhnə iyerarxiyasında dominant mövqeyə sahib olduğunu qəbul edir.
A.D.Popovun tədqiqatı göstərir ki, “insan ətrafdakı insanlarla və ətraf mühitlə qarşılıqlı əlaqədə səhnə atmosferi yaranır. İnsanın təfəkkürünün təbiəti, həyatının temp ritmi, nəhayət, psixofiziki rifahı onun yaşadığı dövrün ab-havasına töhfə verir...” Eyni zamanda, başa düşməliyik ki, həyatda hər kəs öz ab-havası ilə müşayiət olunur və bu, həmişə müxtəlif motivlərin mübarizəsi, insanların daşıyıcısı olduğu sözdə "atmosferlərin mübarizəsi" var; müxtəlif atmosferlərin, burada bizim şəxsi atmosfer ictimaiyyətə tabe ola bilər və s. .d.
VƏ MƏN. Zisya atmosferə münasibətdə iddia edir ki, “cismin canlı, çoxşaxəli bütövlükdə bədii baxışı nəzəri olaraq baş verə biləcək anatomizasiyaya müqavimət göstərən sıx bir sənət əsəri atmosferi yaradır”.
Və E. Zola atmosfer anlayışını bədii şəkildə şərh edərək qeyd edirdi ki, o, “müəyyənləşdirilə bilməz, lakin müəyyən edilə bilər. Biz bunu həmişə hiss edirik, hiss edirik... Maraqlı tamaşa kimi görünür (kitab, film, rəsm, musiqi parçası), amma nəsə çatışmır. Bizi qıcıqlandıran bu mühüm nəyinsə olmaması, tamaşanın bu boşluğu aktyorların, rejissorun, rəssamın, bəstəkarın bütün səylərini puça çıxarır. Biz çatışmayanı müxtəlif cür adlandırırıq: tamaşanın havası, onun xüsusi şüalanması, cazibədarlığı”.
Rejissorluq sahəsində bir çox praktikantlar iddia edirlər ki, rejissorluq texnologiyasında atmosferdən daha sirli və çətin bir konsepsiya yoxdur. Teatr və əyləncə sənətinin digər elementləri müxtəlif dərəcədə dəqiqliklə müəyyən edilə və yerində sınaqdan keçirilə bilər. Və atmosfer tədricən yaranır və müəllif tərəfindən müəyyən edilmiş və ya rejissor tərəfindən tərtib edilmiş bir çox elementlərdən ibarətdir. Bu anlayışı müəyyən etmək və şifahi formullara qoymaq demək olar ki, mümkün deyil. Birmənalı düzlükdən qaçır və dəyişkənliyi, qeyri-sabitliyi və qeyri-sabitliyi ilə sataşır. Düzgün atmosfer və onu ifadə etmək üçün dəqiq seçilmiş vasitələr həmişə rejissorun, aktyorun və rəssamın yaradıcı səylərinin vəhdətinin nəticəsidir. Orada hər şey ifadə edilməlidir: tamaşanın ideyası, səhnə həyatının ritmləri, personajların obrazları və münasibətləri onunla bağlıdır.
Hər bir əsərin özünəməxsus xüsusi ab-havası tələb olunur ki, bu da əsas ideyanı və səhnədəki hərəkəti vurğulamalıdır. Atmosfer axtarışı rejissorun əsərinin janrından asılıdır. Həyatı, dövrü, adət-ənənələri bilmək atmosferin yaradılmasında böyük rol oynayır. Bütün bunlar əsərin rəngini və vahid üslubunu yaradır. Beləliklə, atmosfer rejissorun planında əsas istiqamətlərdən biridir və ümumi istehsal həlli ilə yaradılmışdır.
Eyni zamanda, atmosferin formalaşması rejissorun çiynində olan mürəkkəb dinamik bir prosesdir, məqsədi vahid, ahəngdar şəkildə ayrılmaz bir sənət əsəri yaratmaqdır, onun yaradılması, bir qayda olaraq, heç bir şey tələb etmir. yalnız rejissorluğun bütün ifadə vasitələri, həm də bütün yaradıcı kollektivin səyləri. Beləliklə, atmosfer daxili atmosferi - "yaradıcı" (ifaçıların, bütövlükdə yaradıcı kollektivin əhval-ruhiyyəsi) və xarici atmosferi - səhnəni (ifadəçi rejissorluq vasitələri - dekorativ dizayn, musiqi, işıq, səs, video, elektron və rəqəmsal səhnələşdirmə texnologiyaları və s.).
Daxili, sözdə “yaradıcı” atmosferin formalaşdırılması məsələsi ilə vaxtilə M.Çexov, K.S. Stanislavski, V.İ.Nemiroviç-Dançenko, Q.Tovstonoqov, A.Popov və rejissorluq sahəsində bir çox korifeylər.
Yaradıcı atmosfer- bu sənətdə güclü amillərdən biridir və iş mühiti yaratmaq son dərəcə çətindir. Bunu bir lider edə bilməz - bunu yalnız komanda yarada bilər. Təəssüf ki, hər kəs onu məhv edə bilər.
Atmosfer dərin insani hadisədir və onun mərkəzində dünyaya qərəzli nəzər salan, hərəkət edən, düşünən, hiss edən, axtaran bir insan dayanır. Ətrafdakı reallıqla, düşüncələrimiz, hisslərimiz, istəklərimiz, əhval-ruhiyyələrimiz, xəyallarımız, fantaziyalarımız dünyası ilə mürəkkəb münasibətlər toplusu, onsuz bizim varlığımız ağlasığmaz olardı, bu, həyat ab-havasıdır, onsuz həyatımız qansız, avtomatik olardı. və insan robota bənzəyirdi
Eyni zamanda, aktyorun obraz yaratmasının bütün mürəkkəb yaradıcılıq prosesi təkcə rejissor və truppa ilə məşq deyil. Bu proses təkcə məşq çərçivəsinə sığmır. Rolu hazırlayan aktyor əsər üzərində işlədiyi bütün müddətdə onun tərəfindən tamamilə ovsunlanmalıdır.
Atmosfer sənət kimi hiss sferasına aiddir. Amma bu o demək deyil ki, əgər tamaşa və ya tamaşa sənətçilərin fərdi hissləri ilə doymuşdursa, deməli, onun ab-havası var. Fərdi aktyorlar öz hissləri ilə bütünün bir parçasından başqa bir şey deyillər. Onlar birləşdirilməli və uyğunlaşdırılmalıdır və bu halda birləşdirici prinsip tamaşanın ab-havasıdır.
Həqiqətən yaxşı sənət əsəri yalnız yaxşı mənəvi və yaradıcı mühitdə inkişaf edə bilər. Bu o deməkdir ki, yaxşı əsər yaratmaq, yəni bilavasitə rejissorluq funksiyasını yerinə yetirmək üçün rejissor kollektivdə yaxşı ab-havanın yaradılmasına, deyək ki, mise-en az olmamaqla bağlı qayğı göstərməyə borcludur. - səhnə və ya mənzərə. Mənəvi-yaradıcı mühitin lazımi səviyyədə olduğu kollektivdə tamaşalar üzərində iş daha sürətlə gedir və daha yaxşı nəticələr verir.
Teatr tamaşalarının, bayramların rejissorluğunda yaradıcılıq mühitinin formalaşdırılması da eyni əsaslara söykənir. Bu proses isə ancaq təklif olunan şəraitdə ifaçıların məqsədyönlü, məqsədyönlü fəaliyyəti və həm tamaşaçılara, həm də iştirakçılara sirayət edən bayramın ümumi ab-havası – hər kəsin yaradıcılıqla məşğul olmaqdan, görüşdən sevinc hissi keçirməsi nəticəsində reallaşa bilər. tamaşaçıların bayram aksiyasında iştirakından və s.
Eyni zamanda, ifaçının daxili əhval-ruhiyyəsi yaranır:
Təklif olunan şəraitdə onun məqsədyönlü, məqsədyönlü fəaliyyəti nəticəsində.
Onun ifa etdiyi hərəkətə olan həvəsi.
Tamaşaçılarla məxfi, etibarlı ünsiyyət.
Bayramın həm tamaşaçıları, həm də ifaçıları təsirləndirən ümumi ab-havası – bəzilərində yaradıcılıq sevinci, digərlərində yaradıcılıqla məşğul olmaq hissi ilə.
Daxili yaradıcılıq ab-havası nömrə, epizod, blok tempi vasitəsilə teatr tamaşaları və bayramlar istiqamətində ifadə olunur; ifaçıların psixofiziki rifahı, səhnədəki davranışı; hərəkətin baş verdiyi temp və ritm.
Xarici "səhnə" atmosferinə gəlincə, bu, Rusiya təcrübə teatrının əsas, təbii, ayrılmaz xüsusiyyəti və keyfiyyəti idi və belədir. Bu, bədii mənasını dərk edən hərəkətin ən yoluxucu, emosional və mənəvi cəhətdən aktiv, vacib komponentidir. Onun axtarışı və ətraflı, canlı qurulması məşqlərin ilk günlərindən rejissorun əsas vəzifələrindən birinə çevrilməlidir.
Səhnə atmosferi qarşımızda cərəyan edən hadisələrin xarakterindən, hərəkətin yerindən və vaxtından asılıdır. Atmosfer təkcə böyük hadisələrlə yaranmır - bu hadisələrin həm səbəbi, həm də nəticəsidir.
Belə ki, A.D. Popov iddia edirdi ki, düzgün tapılmış ab-hava və onu səhnə fəaliyyətində ifadə etmək üçün dəqiq qərarlaşdırılmış vasitələr həmişə rejissorun, aktyorun və rəssamın yaradıcı səylərinin birləşməsinin bəhrəsidir... hər şey bununla ifadə olunmalıdır: tamaşa, səhnə həyatının ritmləri, personajların obrazları, münasibətləri onunla bağlıdır.
Teatr tamaşalarının və şənliklərin rejissorluğunda səhnə ab-havasının formalaşması teatr rejissorluğundan fərqli olaraq heç də az mürəkkəb və çoxmərhələli prosesdir. Müəyyən bir mövzu sahəsində səhnə atmosferi yaradılır və ifadə edilir: dizayn, musiqi, işıq, səslər, səslər və digər istehsal vasitələri.
Bir nömrənin, epizodun və ya bütün tamaşanın səhnə quruluşunu yaradanda rejissor yadda saxlamalıdır ki, hər dövrün, hər zamanın, hər hadisənin özünəməxsus ab-havası var. Vətəndaş və Vətən müharibələrinin ab-havası eyni deyil; Müharibədən sonrakı illərin ab-havası bizim dövrümüzün ab-havasına bənzəmir. Hər bir şəhərin, hər kəndin, hər ailənin də öz ab-havası var ki, bu da sosial, ictimai, məişət, təbii xüsusiyyətlər, yerləşmə və s.
Təbii ki, hər bir tədbirin də özünəməxsus ab-havası var. Məhz buna görə də kütləvi aksiyanın həsr olunduğu bu və ya digər tarixə aid materialların öyrənilməsi mərhələsində də bu hadisənin hansı şəraitdə baş verdiyini dərk etmək prosesi gedir ki, bu da rejissorun ab-hava hiss etməsinə səbəb olur. onunla əlaqədardır (hadisə).
Düzgün səhnə ab-havasının yaradılması prosesi ilk növbədə onu ən dəqiq ifadə edən vasitələrin axtarışı və şüurlu seçilməsidir: işıq və rəng palitrası, məişət detalları, musiqi, səslər, səslər və s. Çünki səhnə ab-havasını ifadə edən vasitələr. çox müxtəlifdir, onda düzgün tapılmış ab-hava və dəqiq həll olunmuş ifadəli rejissorluq vasitələri rejissorun, aktyorun və rejissor və quruluşçu kollektivin digər üzvlərinin yaradıcı səylərinin kompleksidir. Onların hər biri şəxsi iştirak hissi ilə kütləvi aksiyanın praktiki həyata keçirilməsinə öz töhfəsini verir. Və onların birgə fəaliyyəti nəticəsində kütləvi aksiyanın görünən görüntüsü yaranır.
Şəkil- bu, rejissor niyyətinin nəticəsi və ideal əks olunmasıdır. Görünüşün özü isə obrazlılıq, parlaqlıq, obrazlılıqdır. Qeyd etmək lazımdır ki, rejissorun tapdığı obrazı heç bir qayda və ya şərtə endirmək olmaz, çünki o, rejissor üslubları olan bədii fərdiliklərin zənginliyində, onların özünəməxsusluğundadır. Teatr tamaşalarında və bayramlarda obrazın özünəməxsusluğu ondan ibarətdir ki, o, konkret hadisə ilə müəyyənləşir, onunla əlaqələndirilir və bədii dərketməni, real faktın ümumiləşdirilməsini ifadə edir, məhz bədii obrazın gücü ilə kütləyə təsir edir. reallığın ümumiləşdirilməsi.
Burada simvolik təsvirlər, tarixi təsvirlər və fərdiləşdirilmiş obrazlar var.
Simvolik təsvirlər– simvolik məna daşıyan bədii obrazlar toplusu. Kütləvi hərəkət ideyasını ifadə etmək üçün istifadə olunur:
Konstruksiya prinsipi kimi (rejissor ideyaya adekvat obraz taparaq bütün tamaşanın qurulmasının səmərəli kursunu – hərəkət-texniki üsulunu açır);
Hərəkətverici qüvvə kimi (simvol bütün tamaşanın süjet nüvəsinə çevrilir);
Real həyat materialının qavranılmasının emosional fonunu artırmaq.
Simvolik obrazlar teatr tamaşasının iştirakçıları arasında məzmunca ideya ilə əlaqələndirilən və formaca ona ekvivalent olan şərti işarə sisteminin axtarışını nəzərdə tutur.
Tarixi görüntülər- bu, keçmişdəki analogiyalara əsaslanan və tamaşaçıya yaxın olan hadisələrin canlı, vizual təsviridir. Bura həm də xalq ənənəvi əsaslarına söykənən, alleqorik və mifoloji personajlardan, geyimlərdən, bədii və idman yarışlarından istifadə edən folklor mənbələri daxildir.
Fərdi təsvirlər seçilmiş qəhrəmanları təqlid edərək, özünüzü müxtəlif rollarda bir fərd kimi sınamaq imkanı verir. Bəzən bayram təşkilatçılarının planlarına görə, bu cür təsvirlər çərçivəsində teatr tamaşasında cizgi personajları xarakteri verilən obyektlər “canlanır”.
Eyni zamanda, səhnə ab-havasının yaradılması təkcə səhnə fəaliyyətinin vahid obrazına deyil, həm də rejissorun tamaşanın niyyəti ilə əlaqəli olan və ifadəli rejissorluq vasitələrinin bütün palitrasını müəyyən edən üslub vəhdətinə gedən yoldur.
Teatr tamaşasında və şənlikdə səhnə ab-havası yaradılan ifadəli rejissorluq vasitələrinin spektrini əks etdirməyin əsas fərqləri bunlardır:
Tamaşanın əsl və hər şeydən əvvəl cəlbedici, parlaq bayram səhnə ab-havasını yaradan ən təsirli ifadə vasitələrindən biridir. Axı, müəyyən bir zamana uyğun gələn dekorativ həll, zamanın dəqiq əlamətlərinin mövcud olduğu bir mühit yaradır.
2) Musiqi tərtibatı.
Musiqi və səs-küy dizaynı səhnədə konkret tarixi zamanın dəqiq ab-havasını yaradır, tamaşaçılarda müəyyən dövr, müəyyən zaman, müəyyən hadisə ilə bağlı assosiasiyaları oyadır. Teatr tamaşalarında və kütləvi şənliklərdə musiqidən istifadənin əsas üsullarını nəzərdən keçirmək olar:
Bütün tamaşanın leytmotivi, hərəkətin inkişafına kömək edən, bütün epizodları bir musiqi mövzusu ilə birləşdirərək, onları müəyyən bir musiqi mühitinə batırır.
Personajın xarakterik xüsusiyyəti kimi (personaj meydana çıxanda meydana çıxan müəyyən melodiya, onun şəxsi musiqi xarakteristikasına çevrilir, bəzi daxili keyfiyyətlərini üzə çıxarır.
Səhnədə baş verən hadisədə personajların daxili vəziyyətinin açılması kimi. Və ya qəhrəmanın əsl məqsədini ifşa edən bir təzad kimi.
Ekran qoruyucusu kimi, nömrələr, epizodlar, bloklar arasında əlaqə kimi.
Səhnə atmosferinin yaradılmasında səslər və səslər mühüm rol oynayır. Səhnədə düzgün səslənən səs (qapının cırıltısı, küləyin uğultusu, yağışın səsi, vaqon təkərlərinin tıqqıltısı və s.) təsirli emosional yük daşıyır və səhnə hərəkətinə və səhnədəki mühitə fiziki orijinallıq verir. hansı baş verir.
3) İşıqlandırma dizaynı.
İşıqlandırma həlli üzərində işləyərkən rejissor yadda saxlamalıdır ki, işığın hər dəyişməsi, işığın hər ötürülməsi, hər bir işıq effekti tamaşaçı üçün başa düşülən müəyyən məna daşımalı və teatr tamaşasında nömrənin, epizodun məzmununu müəyyən etməyə xidmət etməlidir. performans və şənlik.
Bununla belə, teatr tamaşalarının və şənliklərin rejissoru yadda saxlamalıdır: hər hansı səhnələşdirmə texnikası (mizansena, işıqlandırma, kinoteatr, musiqi, dekorasiya) əsas işə xidmət etməlidir - səhnədə elə bir emosional ab-hava yaratmalıdır ki, bu da iştirakçılara çıxış etməyə kömək edəcək. onların hərəkəti ən ifadəlidir və tamaşaçılar onları təkcə ağılla deyil, həm də ürəklə qəbul edəcəklər. Teatr tamaşalarının rejissorunun əsas vəzifəsi enerji mühitinin şənlik meydanını yaratmaqdır - boşluğu doldurmaq, hər şeyin yaşayacağı bir atmosfer yaratmaqdır: atmosferi yaradan hər şey (mənzərə, musiqi, işıq və s.) və atmosferin yaratdığı hər şey (bütöv bir obraz tamaşalar, insanlar).
