Brehts Bertolds
Māte Drosme un viņas bērni (B Zakhoder un Vs Rozanov tulkojums)
Bertolts Brehts
Māte Drosda un viņas bērni
(B. Zahodera un Vs. Rozanova tulkojums)
Trīsdesmitgadu kara hronika
Dzejoļus tulkojis S. Apt
VAROJUMI
Māte Drosme.
Katrīna ir viņas mēmā meita.
Eilifs ir viņas vecākais dēls.
Šveicietis ir viņas jaunākais dēls.
Vervētājs.
Feldvēbels.
Karavadonis.
Pulka priesteris.
Kapteinis.
Iveta Potjē.
Viena acs.
Vēl viens seržants majors.
Vecais pulkvedis.
Jauns karavīrs.
Vecāka gadagājuma karavīrs.
Zemnieks.
Viņa sieva.
Zemnieku puisis.
Vēl viens zemnieks.
Zemnieku sieviete.
Jauns zemnieks.
Praporščiks.
1624. gada pavasaris. Militārais komandieris Oxenstierna komplektē armiju Dalarnā kampaņai pret Poliju. Sutler Anna Fīllinga, kas pazīstama kā māte,
Drosme, viņu dēlu aizved, lai kļūtu par karavīru.
Ceļš pie pilsētas priekšposteņa. majors seržants un vervētājs.
Abi bija atdzisuši.
Vervētājs. Nu kur var savervēt armiju? Tieši pareizi, lai pakārtos, Dievs! Līdz divpadsmitajam bija paredzēts prezentēt četras eskadras pilnā sastāvā. Pasūti no paša komandiera! Bet cilvēki šeit ir tik viltīgi, ka es zaudēju miegu. Jūs ņemat bez izšķirības - gan tos ar krampjiem, gan tos ar vistas krūtiņām!.. Pacēlu vienu tādu - nu, šķiet, viss kārtībā: piedzēru, iedeva abonementu, samaksāju par šņabi. .. un es smaržoju ļaunu... Tas iznāks pirms vēja, es arī esmu aiz viņa. Tiklīdz es novērsos - ķeriet!.. Mans savervētais aizgāja kā utis no naglas! Cilvēkiem vairs nav ne goda, ne sirdsapziņas, viņi netur zvērestu, viņi nebaidās no Dieva! Es šeit esmu zaudējis ticību cilvēcei!
Feldvēbels. Karš šajās daļās nav bijis ilgu laiku, to es teikšu. Tāpēc morāle ir kritusies. Pasaule ilgu laiku stāvēja uz vietas – un tagad tās ir uzplaukušas. Kur var būt kārtība, ja nav kara? Miera laikos cilvēki audzē nezāles. Cilvēks vai zvērs, viņš maizi ēd tikai par velti! Jā, būtu jauki, ja būtu viena maize, citādi uz maizes būtu siers, pa virsu speķa kuskuss! Ņemiet vērā šo mazo pilsētiņu: cik daudz kaujas zirgu ir, cik daudz ir iesaukto, es domāju, ka viņi nekad nav skaitījuši. Es biju vietā, kur septiņdesmit gadus nebija kara, nevienam tur pat nebija uzvārda... Neviens nezināja, kas viņš ir! Kur ir karš? Tur, brāli, visam ir sava vieta! Visā reģistrā: zābaki - uz noliktavu, graudi - uz pārtikas veikalu, cilvēki skaitliskā secībā, lopi - uz kautuvi, un viņš aizgāja! Karš mīl kārtību.
Vervētājs. Zelta vārdi!
Feldvēbels. Tas, protams, ir slikts sākums. Kamēr karš nebūs labāks, tu svīdīsi. Bet tad viss ritēs kā pulkstenis. Viņi paši baidīsies, ka miers neizdosies. Tas viss ir tas pats, kas spēlēt kārtis: vienkārši apsēdieties, un jūs netiksiet izvilkts. Ir biedējoši atmest: jūs nevēlaties maksāt! Un sākumā viņi, ekscentri, baidās no kara. Tā ir laba lieta, bet, redzi, viņiem tas ir jaunums!
Vervētājs. Seržant major, paskaties uz furgonu! Divas sievietes... bet divas, nekādā gadījumā, puiši! Tu runā ar veco sievieti, kamēr es nodarbojos ar puisi. Ja tagad neizdosies, iešu sildīties, kāpēc velti salst vējā!
Atskan ermoņiku skaņas. Parādās furgons, kuru velk divi jaunieši
puisis, furgonā - māte Courage un viņas mēmā meita Ketrīna.
Māte Drosme. Laba veselība, seržantmajor kungs.
Seržants majors (bloķējot ceļu). Lieliski, lieliski! Kādi cilvēki jūs esat?
Māte Drosme. Tirdzniecības cilvēki. (Dzied.)
Ei, komandieri, dod man zīmi apstāties,
Rūpējieties par saviem karavīriem!
Šeit ir mans furgons. Sāksim
Kājnieki mainīs zābakus.
Un pabarojiet utis līdz ieroču rūkoņai,
Un dzīvo un pārvērties par putekļiem
Cilvēkiem patīkamāk, ja cilvēki
Vismaz jaunos zābakos.
Hei kristieši, ledus kūst!
Piecelties! Laiks visiem doties ceļā,
Kas ir dzīvs un elpo uz zemes.
Bez desas, vīna un alus
Cīnītāji nav īpaši labi.
Un pabarojiet tos - viņi ātri aizmirsīs
Ķermeņa un dvēseles likstas.
Kad militārpersona ēd un dzer,
Viņš nebaidās no sava ļaunākā ienaidnieka.
Kāds muļķis Gehennas ugunī
Viņš gribēs sadedzināt tukšā dūšā!
Hei kristieši, ledus kūst!
Mirušie guļ kapa tumsā.
Piecelties! Laiks visiem doties ceļā,
Kas ir dzīvs un elpo uz zemes.
Feldvēbels. Stop, stop, karavānas! Kurš pulks?
Vecākais dēls. Otrais soms.
Feldwebel. Parādi man papīrus!
Māte Drosme. Papīri?
Jaunāks dēls. Jā, tā ir Māte Drosme!
Feldvēbels. Es neko nezinu! Kāda tur vēl drosme?
Māte Drosme. Vai jums nevajadzētu zināt, seržantmajor kungs? Tā pati māte Drosme, kas ienesa maizi amatā tieši zem mūsu lielgabala lodēm. Netālu no Rīgas. neesi dzirdējis? Neviļus radīsies drosme, jo jūsu īpašums pazūd. Galu galā furgonā bija piecdesmit maizes klaipu, un visi jau bija sapelējuši!
Feldvēbels. Nerunā ar mani par to, iedod papīrus!
Māte Drosme (pēc rakņāšanās skārda bundžā viņa izņem papīru kaudzi un nokāpj no sola). Papīri? Te viss ir, paskaties! Visa Bībele: šī. - kā marinēt gurķus, un šī ir Morāvijas zemes karte; Ja Dievs dos, mēs tur iesim, pretējā gadījumā mēs ar viņu nonāksim ellē. Un lūk, lūk, tur pat ir pielikts zīmogs, ka manai ķēvei nav mutes un nagu sērgas. Viena bēda - un pašas ķēves sen vairs nav. Dzīvnieks ticīgajam maksāja piecpadsmit guldeņus, paldies Dievam, lai gan tas tika dots par velti. Ir pietiekami daudz papīru!
Felfebels. Nelucini asti, tu uzbruki nepareizajam puisim! Parādi man patentu!
Māte Drosme. Es izturos pret jums kā pret kārtīgu cilvēku, un jūs man sakāt: “Nelucini asti”! Tas ir bērnu priekšā! Okhalnik
“Drosmes māte un viņas bērni” ir B. Brehta luga. Luga sarakstīta 1939. gadā Otrā pasaules kara priekšvakarā. Pirmizrāde notika 1941. gadā Cīrihē, un 1949. gada 11. janvārī izrāde tika iestudēta Berliner Ensemble Theatre. Mātes drosmē Brehts gandrīz pilnībā iemiesoja “episkā teātra” teorētiskos principus, ko viņš radīja kā alternatīvu dramatiskajam (“aristoteļa”) teātrim. Rakstnieka jaunās mākslinieciskās idejas dzima no viņa kaislīgas vēlmes pārveidot veco teātri un pārvērst to no “ilūziju audzētavas” un “sapņu fabrikas” par teātri, kas skatītājā audzina šķirisku apziņu, rosinot viņā vēlmi pēc. revolucionāras pārmaiņas pasaulē.
Saskaņā ar Brehta teoriju episkajam teātrim ir jāstāsta par notikumu, nevis tas jāiesaista, un tam vajadzētu apelēt nevis uz sajūtām, bet gan pie prāta. Lai to izdarītu, ir jārada distance starp skatītāju un skatuvi, lai viņš saprastu tālāk un vairāk par skatuves tēlu. Šīs attiecības ir balstītas uz Brehta radīto paņēmienu, ko sauc par "atsvešināšanās efektu". Tās būtība ir parādīt dzīves parādības un cilvēku tipus no kādas negaidītas puses fenomena dziļākai izpratnei, pamodināt skatītājā kritisku un analītisko pozīciju pretstatā tradicionālā dramatiskā teātra līdzcietībai.
Darbā Māte Drosme Brehts pievēršas 17. gadsimta Trīsdesmitgadu kara notikumiem. Pagātnes reproducēšanai vajadzēja brīdināt par gaidāmās nākotnes briesmīgajām sekām. Brehts uzrunā cilvēku no “pūļa”, kurš nav pret karu, jo uzskata, ka “mazā” vienaldzība un neiejaukšanās nostāja vareno politiskajās spēlēs ir galvenais sociālo katastrofu cēlonis. visu laiku.
Izrādes galvenā varone ir ēdnīca Anna Fīllinga ar iesauku “Māte Drosme”. Viņa kopā ar bērniem – dēliem Eilifu un šveicieti un mēmo meitu Katrīnu – ar furgonu, kas piekrauts ar populārām precēm, klīst pa kara ceļiem, “domājot par kara pārdzīvošanu”. Pats sievietes tēls Brehts ir attēlots no pavisam negaidītas perspektīvas. Drāma par māti, kura teica “jā” karam, kurai cilvēku kaušana ir laba, nauda, peļņa, pastiprina kara postošo un postošo ietekmi uz visiem cilvēkiem. No lugas sākuma līdz beigām paiet 12 gadi, tie mainīja Droses mātes izskatu un pašsajūtu (viņa novecoja, zaudēja visus savus bērnus, gandrīz bankrotēja), taču viņas būtība un attieksme pret karu nemainījās; mainīt. Viņa turpina vilkt savu vagonu cerībā uz labākām dienām, kamēr karš, viņas apgādnieks, nebeidzas.
Brehta filozofiskā ideja par mātes (un plašāk: dzīves, prieka, laimes) nesavienojamību ar militāro komerciju izpaužas kā parabola (stāstījums attālinās no mūsdienu pasaules, un tad, it kā virzoties pa līkumu atkal atgriežas pie pamestā tēmas un sniedz tās filozofisko un ētisko izpratni un vērtējumu). Sižets, atsevišķas situācijas, epizodes, kas saistītas ar mātes Courage secīgo bērnu zaudēšanu, ir paraboliskas: katra no tām iemieso tirgotāja un mātes, cilvēces un kara sadursmi.
Brehts filmā Mother Courage, tāpat kā citās lugās, izmanto vairākus paņēmienus, kas nepieciešami, lai radītu "atsvešinātības efektu". Šī ir rediģēšana, daļu, epizožu savienošana, tās neapvienojot. Tie ir varoņu izpildītie zongi (dziesmas), kas vispārīgā formā atspoguļo viņu pasaules uzskatu, dzīves pozīcijas, kā arī radīti, lai atklātu autora un aktieru attieksmi pret šiem varoņiem. Brehts brīdināja aktierus par distancētu, “atsvešināto” šo dziesmu izpildījumu, jo viņiem vajadzētu izjust autora un izpildītāju apsūdzības un kritiku pret varoņiem.
Mātes Drosmes tēls izraisīja asas diskusijas vācu literatūras kritikā. Galvenais pārmetums Brehtam ir tas, ka māte, kas neko nav iemācījusies un nav mainījusies, var izraisīt pesimistisku noskaņojumu. Brehts atbildēja ļoti īsi: vai māte Drosme redz gaismu vai nē, nav tik svarīgi, autoram ir jāpanāk skatītāja ieskats. Pēc Brehta domām, negatīvs piemērs ir pārliecinošāks cilvēkam, kurš spēj saskatīt savu dubultnieku drosmes mātī un izdarīt attiecīgus secinājumus.
Slavenā Drosmes lomas atveidotāja bija B. Brehta sieva aktrise Elena Veigela. Uz padomju skatuves lugu iestudēja režisori M.M. Štraučs, M.A. Zaharova, televīzijas adaptāciju veica S.N. Kolosovs.
1624. gada pavasarī Zviedrijas karaļa armija sapulcināja visus karavīrus, lai dotos karagājienā pret Poliju. Seržants un vervētājs par civilizācijas un sociālās kārtības pamatlicēju atzina tikai karu. Galu galā tur nav kara, ir morāle, kur katrs vazājas, kur grib, saka, ko grib, ēd, ko grib - nav pasūtījumu, devu, grāmatvedības!
Divi puiši saritināja mammas furgonu. Drosme ir somu otrā pulka sutler. Viņa dzied par to, kā komandieris dod zīmi apstāties un glābj savus karavīrus. Viņa pēc dzimšanas ir bavāriete, un viņas īstais vārds ir Anna Vierlinga, un iesauka Drosme viņai tika dota, jo viņa nekad nav pametusi savu furgonu ar precēm ne zem bumbas, ne zem lodes. Viņas bērni bija mazi dēli un Katrīna, mēmā meita. Tie patiešām ir kara bērni: viņiem visiem ir savs uzvārds, un viņu tēvi ir karavīri no dažādām armijām, kas cīnījās zem dažādu reliģiju karoga. Protams, notika tā, ka viņi visi tika nogalināti vai pazuda.
Vervētāja interesējās par viņas dēliem, jo viņi jau bija izauguši, taču Drosme nevēlējās viņus atdot kā karavīrus. Viņa sāka zīlēt un, lai nobiedētu savus bērnus un atbaidītu no armijas, viņa to sakārto tā, lai katrs saņemtu nāves zīmi - papīra lapu ar melnu krustu. Šī krāpšana kļuva par draudīgu prognozi. Vervētājs gudri aizveda Eilifu, viņas vecāko dēlu, kamēr Drosža kaulējās ar virsseržantu.
2
1625.-1626.gadā Drosme zviedru armijas karavānā ceļoja pa Poliju. Viņa atnes kaponu komandiera pavāram un prasmīgi kaulējas ar viņu. Tajā brīdī viņa telts komandieris uzņēma Eilifu. Eilifs veica varonīgu darbību. Viņš varēja bezbailīgi atgūt vairākus buļļus no zemnieku augstākajiem spēkiem. Eilifs dzied dziesmu, kas stāsta, ko karavīri saka savām sievām, un Drosme dzied citu pantu, kur sievas saka saviem karavīriem. Karavīri stāsta par savu veiksmi un drosmi, un viņu sievas stāsta par savu varoņdarbu un apbalvojumu mazo nozīmi nāvei nolemtajiem cilvēkiem. Māte un dēls ir ļoti priecīgi par negaidīto tikšanos.
3
Paiet vēl 3 kara gadi. Pēkšņi impērijas karaspēks virzās uz priekšu. Drosme tiek notverta, taču viņam izdodas nomainīt luterāņu pulka karogu virs sava furgona pret katoļu. Nejauši te iekļuvušajam pulka priesterim izdevās nomainīt mācītāja tērpu pret ēdnīcas palīga apģērbu. Taču imperatora karavīri izsekoja un sagūstīja Švicerku, jaunāko, vienkāršāko Drosmes dēlu. Viņi pieprasīja, lai viņš nodod pulka kasi, kas viņam tika uzticēta. Šveicerkass, godīgi sakot, to nevar izdarīt, tāpēc viņš ir jānošauj. Lai viņš paliktu dzīvs, ir jāsamaksā 200 guldeņu - tas ir viss, ko Drosme varēja iegūt par savu furgonu. Vai viņam vajadzētu kaulēties un glābt sava dēla dzīvību par simt divdesmit vai simt piecdesmit guldeņiem? Nē tu nevari. Viņa nolemj atdot visu, bet kļūst par vēlu. Karavīri atnesa noslepkavoto Šveicerkas ķermeni, un Drosžai tagad jāsaka, ka viņa viņu nepazīst, jo viņai vismaz jāpatur sava furgona.
4
Dziesma ir par padošanos. Tajā teikts, ka kāds mēģina pārvietot kalnus un noņemt zvaigzni no debesīm. Tikmēr strazds dzied par gada beigām, jo ar visiem jāstaigā rindā, labāk pagaidīt un klusēt.
5
paiet 2 gadi. Karš ieņēma jaunas teritorijas. Bez atpūtas Drūsa un viņas furgons ceļoja pa Poliju, Bavāriju, Morāviju, Itāliju un atkal Bavāriju. 1631. gadā Tillijas uzvara Courage izmaksāja četrus virsnieku kreklus, kurus viņas meita saplēsa apsēstos ievainotajiem virsniekiem un karotājiem.
6
Netālu no Ingolštates (Bavārija) Drosme stāv impērijas armijas galvenā komandiera Tillija bērēs. Pulka priesteris saka, ka šajā amatā viņa spējas ir izniekotas. Karavīri un marodieri uzbruka Katrīnas mēmajai meitai un smagi sasita viņas seju. 1632. gads
7
Drosme sasniedz biznesa panākumu virsotni: furgons ir pilns ar jaunām drēbēm, īpašniecei kaklā sudraba ķekars. Viņa saka, ka karš nav nekas. Viņa iznīcina vājos, bet savējos pareizi baro.
8
1632. gadā Līcenes kaujā mirst Zviedrijas karalis Gustavs Ādolfs. Tiek pasludināts miers, un tā izrādās nopietna problēma. Šī pasaule Drosmei draud ar bankrotu. Drosmīgais Drosmes dēls Eilifs apzog un nogalina zemniekus, taču miera laikā to nevar izdarīt. Drosme atkal iejūgts furgonā kopā ar savu palīgu.
9
Jau sešpadsmit gadus notiek karš par ticību. Vācija zaudēja pusi no saviem iedzīvotājiem. Kādreiz pārtikušajās zemēs tagad valda bads. 634. gadā Drosme nokļūst Vācijā, Priežu kalnos, tālu no militārā ceļa ar zviedru karaspēku. Viņai iet slikti, viņai jāmirst badā. Cerībā kaut ko izlūgties, Drosme kopā ar pavāru dzied dziesmu par Jūliju Cēzaru, Sokratu un citiem vīriešiem.
Pavārs piedāvā glābties, atstājot Katrīnu likteņa varā. Drosme atstāj viņu meitas dēļ.
10
Drosme un Katrīna nolemj turpināt ceļu.
11
1636. gada janvārī imperatoru karaspēks apdraudēja protestantu pilsētu Halli. Drosme dodas uz pilsētu, lai apmaiņā pret pārtiku no izsalkušajiem pilsētniekiem paņemtu vērtīgas mantas. Šajā laikā viņi dodas nakts tumsā. Katrīna to nevar izturēt: viņa uzkāpj uz jumta un sit bungas, cik ātri vien var, līdz aplenktie viņu sadzird. Imperatora karavīri nogalināja Katrīnu.
12
Drosme dzied šūpuļdziesmu pār savu mirušo meitu. Tagad karš viņai ir atņēmis visus bērnus. Šajā laikā garām gāja karavīri. Na lūdz viņus ņemt līdzi. Drosme vilka furgonu.
Īsu lugas “Māte Drosme un viņas bērni” aprakstu pārstāstīja A. S. Osipova.
Lūdzu, ņemiet vērā, ka šis ir tikai īss literārā darba “Māte Drosme un viņas bērni” kopsavilkums. Šajā kopsavilkumā ir izlaisti daudzi svarīgi punkti un citāti.
Luga veidota kā gleznu ķēde, kurā attēlotas atsevišķas epizodes no otrā somu pulka sutlera dzīves. Tirgotājus, kas pavadīja karaspēku kampaņās, sauca par tirgotājiem. Māte Drosme nelolo ilūziju par kara ideoloģisko fonu un izturas pret to ārkārtīgi pragmatiski – kā pret bagātības veidu. Viņai ir pilnīgi vienaldzīga, zem kāda karoga viņa tirgojas savā ceļojumu veikalā, galvenais, lai tirdzniecība izdodas. Drosme māca komerciju arī saviem bērniem, kuri uzauga nebeidzama kara apstākļos. Tāpat kā jebkura gādīga māte, viņa rūpējas, lai karš viņus neskartu. Tomēr pret viņas gribu karš neglābjami atņem viņai divus dēlus un meitu. Bet pat pēc visu savu bērnu zaudēšanas Sutlere neko nemaina savā dzīvē. Tāpat kā drāmas sākumā, arī finālā viņa spītīgi vada savu veikalu.
Vecākais dēls Eilifs iemieso drosmi, jaunākais dēls Švicerks simbolizē godīgumu, bet mēmā meita Katrīna – laipnību. Un katru no viņiem sabojā viņu labākās īpašības. Tādējādi Brehts liek skatītājam secināt, ka kara apstākļos cilvēka tikumi noved pie to nesēju nāves. Katrīnas nāvessoda bilde ir viena no visspēcīgākajām lugā.
Izmantojot Drosmes bērnu likteņu piemēru, dramaturgs parāda cilvēka tikumu “nepareizo pusi”, kas paveras kara apstākļos. Kad Eilifa paņem tautas lopus, kļūst skaidrs, ka drosme ir pārvērtusies nežēlībā. Kad Švicerks aiz savas dzīvības slēpj naudu, nav iespējams nebrīnīties par viņa stulbumu. Katrīnas klusums tiek uztverts kā bezpalīdzīgas laipnības alegorija. Dramaturgs mudina aizdomāties par to, ka mūsdienu pasaulē tikumiem ir jāmainās.
Domu par Drosmes bērnu traģisko likteni izrādē apkopo ironiskais “zongs” par leģendārām cilvēces vēstures personībām, kuras it kā arī kļuvušas par savu nopelnu upuriem.
Lielāko daļu vainas Eilifas, Šveicerkas un Katrīnas likteņos autors novelk uz viņu māti. Nav nejaušība, ka drāmā viņu nāve ir montēta ar Drosmes komerciālajām lietām. Mēģinot kā “biznesa cilvēks” laimēt naudu, viņa katru reizi zaudē savus bērnus. Tomēr būtu kļūdaini uzskatīt, ka drosme ir tikai pēc peļņas. Viņa ir ļoti kolorīta persona, savā ziņā pat pievilcīga. Brehta agrīnajiem darbiem raksturīgais cinisms tajā tika apvienots ar nepaklausības garu, pragmatisms ar atjautību un “drosmi”, sajūsmas maiņa ar mātišķās mīlestības spēku.
Tās galvenā kļūda ir “komerciālā” pieeja karam, kas ir atbrīvota no morālām jūtām. Veikalniece cer pabarot karā, taču izrādās, ka, pēc seržantes teiktā, viņa pati baro karu ar savām “atvasēm”. Dziļa simboliska nozīme ir ietverta zīlēšanas ainā (pirmais attēls), kad varone ar savām rokām zīmē melnus krustus uz pergamenta lūžņiem saviem bērniem un pēc tam sajauc šos lūžņus ķiverē (vēl viena "atsvešinātība" ” efekts), jokojot to salīdzinot ar mātes vēderu.
Izrāde "Māte Droses un viņas bērni" ir viens no nozīmīgākajiem Brehta "episkā teātra" sasniegumiem. Māte Courage darbojas kā kroplās Vācijas simbols. Taču lugas saturs krietni pārsniedz 20. gadsimta Vācijas vēstures ietvarus: Drosmas mātes liktenis un viņas tēlā iemiesotais bargais brīdinājums attiecas ne tikai uz 30. gadu beigu vāciešiem. - 40. gadu sākums, bet arī visi, kas uz karu raugās kā uz komerciju.
Brehts sāka strādāt pie lugas “Māte Droses un viņas bērni” trimdā Otrā pasaules kara priekšvakarā. “Kad rakstīju,” viņš vēlāk atzinās, “es iedomājos, ka no vairāku lielu pilsētu skatuvēm atskanēs dramaturga brīdinājums, brīdinājums, ka ikvienam, kurš vēlas ieturēt brokastis ar velnu, jākrāj garā karote. Varbūt es biju naiva, to darot... Izrādes, par kurām sapņoju, nenotika. Rakstnieki nevar rakstīt tik ātri, kā valdības sāk karus: galu galā, lai rakstītu, ir jādomā... “Māte Drosme un viņas bērni” ir vēlu.” Lugu dramaturgs pabeidza Zviedrijā 1939. gada rudenī, kad jau ritēja karš.
Brehta avots bija vācu prozaiķa G. fon Grimmelshauzena stāsts par tiešu Trīsdesmitgadu kara dalībnieci “Detalizēta un pārsteidzoša bēdīgi slavenā krāpnieka un tramīgā Drosmes biogrāfija” (“Ausfuhrliche und wunderseltsame Lebensbeschreiibung der Erzbetrugerin Courdage” ), rakstīts 1670. gadā. Bet, ja Grimmelshauzenā Drosme ir piedzīvojumu meklētāja, kura, sajaucoties ar pulka virsniekiem, kļūst bagāta, bet pēc tam cieš neveiksmi un kļūst par sutleri, tad Brehts savā lugā Drosmes likteni un iezīmes sadalīja starp divām varonēm - Ivetu Potjē un Annu Vjerlingu. , ar iesauku Mother Courage .
Pirmajā izdevumā lugu pirmo reizi 1941. gadā iestudēja E. Piscator audzēknis Leopolds Lindtbergs Šveicē, Cīrihes Schauspielhaus teātrī; Izrādē tika iesaistīti vācu un austriešu emigranti. Kritiķi izrādi apstiprināja, taču, pēc Brehta teiktā, nesaprata tajā galveno, kas pamudināja viņu uzrakstīt jaunas 1. un 5. ainas versijas un rūdīt galvenā varoņa raksturu. Jaunā izdevumā Mother Courage ar tiešu autores piedalīšanos tika iestudēta 1949. gadā Berlīnē - ar šo izrādi sākās Berliner Ensemble teātra vēsture.
Lugas darbība norisinās Trīsdesmitgadu kara laikā, kas Vācijai izvērtās par nacionālu katastrofu – karu, kurā uzvarētāju praktiski nebija.
1624. gada pavasaris; Zviedrijas militārais vadītājs Aksels Oksenstjerna komplektē karaspēku kampaņai pret Poliju, taču komplektēšana norit slikti. Virsseržants un vervētājs uz ceļa satiek sutleres Annas Fīrlingas furgonu ar iesauku Drosme. Viņa klīst pa kara ceļiem kopā ar pieaugušajiem dēliem Eilifu un Švicerkām un mēmo meitu Katrīnu. Kamēr seržants-majors mēģina pārliecināt māti Drosu, vervētājs strādā pie viņas vecākā dēla. Neraugoties uz mātes protestiem, kura paredz viņa nenovēršamo nāvi, Eilifs aiziet kopā ar vervētāju.
Paiet divi gadi. Polijā pie kāda zviedru militārā līdera telts māte Drosda kaulējas ar savu holandiešu pavāru par kaponu; karavadonis parādās kopā ar Eilifu, kurš, kā izrādās, paveica varoņdarbu: atguva no zemniekiem 20 liellopu galvas, vienlaikus nocērtot četras. Pulka priesteris attaisno Eilifu: “Mūsu Kungs zināja, kā no piecām maizēm izveidot piecsimt, viņam pat nevajadzēja. Tāpēc viņš varēja prasīt: mīli savu tuvāko. Jo cilvēki bija pilni. Šie nav tie laiki."
Paiet vēl trīs gadi; Šveicerka kļuva par somu pulka kasieri, kura sastāvā ar savu furgonu ietilpa arī māti Drosme. Karš ir “kļuvis labāks” un lietas iet labi – grēks sūdzēties. Ilgstošā tikšanās pie militārā komandiera telts atstāja neizdzēšamu iespaidu uz holandiešu pavāru - priestera pavadībā viņš ierodas Drosmē runāt par politiku, par šo karu, kur, pēc viņa vārdiem, "maza laupīšana, mazliet slaktiņš, neliela dedzināšana un, neaizmirsīsim, neliela izvarošana." Tikmēr tuvojas katoļi, luterāņu armija strauji atkāpjas, pavārs pēc tam pazūd - kopā ar priesteri, meitu, kurai nebija laika aizbēgt, un Šveicerku, kurš pēdējā brīdī pieskrēja pie mātes slēpties. pulka kasi savā furgonā, Drosža nokļūst katoļu okupētajā teritorijā.
Godīgo Šveicerku apgrūtina fakts, ka viņa vainas dēļ karavīri nesaņem algas, viņš nolemj tomēr tikt pie sava pulka, taču, tik tikko paspējis noslēpt zārku, nonāk katoļu rokās, ilgi meklēju kasieri. Drosme, lai piekukuļotu seržantu (Vienacainu) un glābtu dēlu, kuram draud nāvessods, ir gatava ieķīlāt savu furgonu; bijusī pulka prostitūta Iveta, kura kļuva par katoļu pulkveža draudzeni, iedod Courage 200 guldeņu drošības naudu un pati ved sarunas ar virsseržantu. Tomēr Drosme cerēja dzēst parādu no pulka kases, viņa uzzina no Ivetes: spīdzināšanas laikā Švecerkass atzina, ka, pamanījis vajāšanu, iemetis zārku upē. Furgonu nav ar ko pirkt, - Drosme lūdz Ivetei kaulēties, samazināt “izpirkuma maksu” par dēlu līdz 120 guldeņiem: ar atlikušajiem 80 viņa var sākt visu no jauna. Kamēr Drosme kaulējas, Šveicerkam tiek piespriests nāvessods; Drosme piekrīt atdot visus 200 guldeņus, bet ir par vēlu.
Pagāja vēl vairāki gadi; Māte Drūsa un viņas furgons apceļoja pusi Eiropas. Viņas bizness plaukst, bet Līcenes kaujā iet bojā Zviedrijas karalis Gustavs Ādolfs, un karojošās puses noslēdz mieru. Drosmei pasaule ir sagrauta: tagad viņas preces nevienam nav vajadzīgas; un tomēr viņa priecājas par mieru: vismaz karš viņai neatņems otro dēlu. Pie viņas telts atkal parādās pavārs - pulkam sen nav samaksāts, un viņš ir salūzis. Atnāk arī Iveta, tagad pulkveža atraitne; pavārē viņa atpazīst donu Huanu, kurš viņu iznīcināja: reiz viņa devās karā par viņu un rezultātā kļuva par padauzu. Pavāre viņas prasības nepieņem: galu galā viņa atrada savu laimi karā.
Drosme dodas uz tirgu, lai pārdotu savas preces, kamēr viņi par to var vismaz kaut ko samaksāt; viņas prombūtnes laikā Eilifs tiek nogādāts eskorta pavadībā: viņš atkārtoja savu veco “vardarbu” - atņēma liellopus no zemnieka, nokaujot saimnieku; bet miera laikā viņus par to nošauj, un pirms nāvessoda izpildīšanas viņam ļāva tikties ar māti. Drosme atgriežas ar savām precēm un priecājas, ka viņai nebija laika tās pārdot: izrādās, ka pasaule ir beigusies un karš atkal turpinās jau trešo dienu. Viņa atkal dodas ceļā un paņem līdzi pavāru, kurš viņai neko nestāsta par Eilifu.
1634. gada rudens “ticības karš” ilgst jau sešpadsmit gadus. "Vācija ir zaudējusi vairāk nekā pusi no saviem iedzīvotājiem. Ikvienu, kurš izdzīvoja slaktiņā, mēris aiznes. Kādreiz plaukstošajā reģionā plosās bads. Vilki klīst pa nodegušo pilsētu ielām." Gan pavārs, gan Drosme ir noguruši no klaiņošanas, tirdzniecība nevedas: cilvēkiem nav ko maksāt - pavārs saņem ziņas, ka viņa māte nomira no holēras un viņš mantojis nelielu krodziņu; viņš sauc Drosmi ar viņu, bet bez Katrīnas: viņa krodziņš nepabaros trīs. Drosme atsakās pamest meitu.
Divus gadus Drosme un Katrīna klejo pa Vāciju karaspēka vilcienā. Autobuss apstājas pa nakti pie kāda zemnieka mājas, un Katrīna dzird, ka trīs katoļi pieprasa, lai zemnieks viņiem parāda ceļu uz pilsētu; Pulks kustas aiz viņiem. Katrīna saceļ trauksmi un nomirst. Apraudājis savu meitu, Drosards atkal izmanto savu furgonu: "Mums atkal jādibina tirdzniecība."
1941. gadā Cīrihē iestudētā izrāde kļuva par notikumu Cīrihes teātra dzīvē pavisam cits liktenis gaidīja 1949. gada Berlīnes iestudējumu. Atgriežoties 1948. gada rudenī Berlīnē, tās austrumu sektorā, kopā ar vācu emigrantu grupu – Cīrihes teātra māksliniekiem, Brehts un viņa ilggadējais kolēģis Ērihs Engels iestudēja izrādi uz Deutsche Theater mazās skatuves – ar viņu palīdzību. mazā trupa. Ar Mother Courage, kas pirmo reizi tika prezentēta sabiedrībai 1949. gada 11. janvārī, radās Berliner Ensemble teātris, kas drīz kļuva slavens visā pasaulē. Tajā pašā gadā izrāde tika apbalvota ar VDR nacionālo balvu. 1951. gada 11. septembrī notika tās 100. izrāde; Līdz šim datumam Brehts un Engels bija daļēji atjaunojuši aktieru sastāvu, jo īpaši Pavāru turpmāk daudzus gadus spēlēja Ernsts Bušs, bet Priesteri – Ervīns Gešoneks. Ar šo izrādi atjauninātā sastāvā Berliner Ensemble apceļoja visu Eiropu, popularizējot “episkā teātra” principus; 1954. gadā Mātei Drosei tika piešķirta pirmā balva Pasaules teātra festivālā Parīzē. Plašajā kritiskajā literatūrā, kas veltīta Berliner Ensemble sniegumam, pētnieki vienbalsīgi atzīmēja tā izcilo nozīmi mūsdienu teātra vēsturē.
50. gados sākās “Mātes Drosmes” uzvaras gājiens pāri pasaules posmiem. Pats Brehts savu skatuvisko risinājumu neuzskatīja par vienīgo iespējamo, taču sagatavoja publicēšanai izrādes “modeli”, kurā atzīmēja, “kas galvenokārt jāparāda Drosmes mātes iestudējumam”: “Ka karā tā ir nevis mazi cilvēki, kas veic lielu biznesu. Šis karš, kas ir vienas un tās pašas tirdzniecības veikšana, bet ar dažādiem līdzekļiem, iznīcina pat vistikumīgāko cilvēku cilvēciskos tikumus. Ka jūs varat nest jebkādus upurus, lai tikai pārvarētu karu. Un 1949. gadā viņš aizliedza izrādes izrādīšanu Dortmundē, jo izrāde, kā izrādījās ģenerālmēģinājumā, neatbilst šīm prasībām.
1957. gadā “Māte Drosme” tika izrādīta Maskavā un Ļeņingradā Berliner Ensemble teātra tūres laikā – Brehta “episkais teātris” pārāk acīmredzami bija pretrunā ar krievu teātra tradīcijām, kas ietekmēja uztveri. Tā slavenais teātris un literatūras kritiķis Juzovskis žurnāla “Teātris” lappusēs rakstīja: “Mēs atklājam, ka... teātrī ir nedaudz izjaukts līdzsvars starp saprātu un jūtām, ka tiesiskā dominēšana un pat, mēs atzīstam. , saprāta diktatūra pāraug tiesisko regulējumu, ka aizdomas, ko teātris atklāj emocionālajai sfērai, ne vienmēr ir pamatotas un ka saprātīgāk būtu šīs jūtas piesaistīt saprāta dienestam, dodot tām lielāku uzticību, kas, protams, , tiks apbalvots.” Taču tajā pašā “Teātra” numurā izskanēja arī citi viedokļi: “Lugā “Māte Drosme,” rakstīja, piemēram, A. Matskins, “Brehts - dramaturgs, režisors un teorētiķis - parādās laimīgā vienotībā; šī ir viņa episkās, tā sauktās “antiaristoteliskās” mākslas virsotne. Un mūsu kā skatītāju pozīcija pilnībā atbilst Brehta ideālam... Tikai dramatiskos darbības brīžos... pretēji Brehta kodeksam mēs no vērojošiem skatītājiem pārvēršamies par līdzjūtīgiem skatītājiem.
Tomēr Mātes Drosmes iestudējumi, tāpat kā citas Brehta lugas, Krievijā vienmēr ir bijuši saistīti ar nepazīstamības problēmu. Pirmais, kas uzdrošinājās iestudēt lugu, bija N.Ohlopkova vārdā nosauktais Maskavas teātris. Majakovskis 1960. gadā. M. Štrauha iestudētā izrāde, pēc kritiķu domām, bija tālu no episkā teātra principiem, taču pierādīja citu Brehta dramaturģijas režijas interpretāciju iespējamību un katrā ziņā atbildēja uz N. Ohlopkova vēlmi radīt “šoka teātri. ”.
Kategorijas:
Wikimedia fonds. 2010. gads.
