Proljeće je vrijeme kada se priroda budi iz sna i daje svima, bez izuzetka, inspiraciju i snagu za nova dostignuća. Neko će prigovoriti: “Ne, ne radi se o meni, ne stvaram ništa novo!”. Dakle, u većini slučajeva, ako osoba ne radi ništa, onda jednostavno nema pri ruci ono s čime bi zaista želio da radi.
Atmosfera kreativnosti nije samo izložba i prodaja, već svijetli događaj u svijetu rukotvorina. Posjetiocima pruža ne samo ugodnu kupovinu - originalna djela, umjetnički pribor - već i puno pozitivnih emocija.
Predivan događaj se održao od 30. aprila do 2. aprila. Tamo su ljudi koji bi željeli nešto stvoriti vlastitim rukama mogli kupiti sve što im je potrebno za kreativnost, od salveta za dekupaž do skupih tkanina za šivenje odjeće.
Preduzeće za organizaciju izložbe bavi se projektnim aktivnostima više od pet godina. Osim osmijeha i novih ideja, zaslužni su za mnoge uspješne događaje. I svaki od njih nečim iznenađuje i otvara nove horizonte i pravce: dekupaž, vez perlicama, pravljenje sapuna, lampwork, quilling i ogroman broj drugih tehnika. Održavaju se i posebne izložbe koje će zanimati i najizbirljivije majstorice: „Orijentalna kolekcija“, „Ekosfera“, festivali „Kreativnost bez granica“, WoolArtFest, „Piknik „Atmosfera kreativnosti“.
Anželika Alikberova i Vladislav Čermišencev proveli su dan na ovoj izložbi. Nevjerovatna atmosfera koja je tamo vladala može zaraziti svakoga ko je žeđ za kreativnošću. A ako posjetitelj još uvijek sumnja u svoju sposobnost rukovanja, onda u području majstorske klase može ići na otvorene lekcije u različitim područjima. Tako su prvog dana događaju prisustvovali nastavnici sa „Univerziteta za dekupaž“, koji već nekoliko godina rade na ovoj mukotrpnoj tehnici. Sa gostima su rado dijelili njene tajne.
Dopisnici Artifex Uspeo sam da razgovaram sa jednom od organizatorki projekta, Elenom Muradovom, koja mi je rekla šta za nju lično znači „Atmosfera kreativnosti“.
Artifex: Recite nam kako je nastala ideja za stvaranje ovakve platforme?
Ideja je nastala iz mojih preferencija. I sama radim dekupaž, vez i razne vrste rukotvorina. I u nekom trenutku sam shvatio da u Moskvi ne postoji izložba koja objedinjuje različite vrste ručne izrade. Trenutno želimo da ljudi koji dođu kod nas u početku uđu u „obuku“, odnosno u prostor za majstorsku klasu, okušaju se u raznim vrstama rukotvorina, a zatim budu u mogućnosti da kupe potrebne materijale. Takođe smo sada pokrenuli seriju sastanaka zasnovanih na interesovanjima, „Atmosferska okupljanja“.
Artifex: Da li biste, kao osoba koja se bavi ručnim radom, prisustvovala ovakvom događaju?
Da, organiziram to, najvjerovatnije, za sebe i polazim od svojih ideja i želja - od dizajna, preko liste učesnika, do izlaganja na štandovima.
Artifex: Kako se biraju učesnici?
Obično se šalje životopis i fotografije materijala. Ako je zanimljivo i relevantno, uvijek rado sarađujemo. Postoji već uspostavljena grupa učesnika: oko 70% dolazi stalno, pokušavajući da iznenadi svakom izložbom, a 30% su novi učesnici. Kod njih se dešava određena rotacija. Postoje sezonski učesnici koji svoje oblasti – na primjer, filcanje – predstavljaju tek u jesen.
Artifex: Recite nam više o posljedicama vaše izložbe, kao što je EcoSphere.
Lično sam radio EcoSphere. Prikazali smo prirodne materijale: drvo, vuna. Ovaj projekat se desio jednom, i za sada naš tim nema nameru da ga nastavi. Sada smo fokusirani na “Atmosferu”, u novembru će se održati “Orijentalna kolekcija”. Tema ove izložbe još nije otkrivena Moskovljanima, ali mami, mora se pokazati u punom sjaju. Trudimo se da je predstavimo na način da se ljudi ne boje istočnjačke kulture, već da se obogate njenim blagom.
Artifex: Koja je vaša ciljna publika?
To su žene sa djecom, zajednica djeteta i majke koje bi mogle zajedno provoditi vrijeme stvarajući.
Artifex: Želite li doprijeti do više ljudi kako biste im pomogli da otkriju svoje talente?
Trudimo se da podučavamo ljude, usavršavamo njihove vještine kako bi onda mogli prodati svoj rad. Postoji nekoliko portala na kojima majstorice pokušavaju nešto prikazati, ali ne uspijevaju. Zahtijeva cijeli tim stručnjaka, od fotografa do pravog brenda. A za to vam je potrebna raznovrsna obuka.
Artifex: Šta posjetitelji koji se ne bave ručnim radom mogu pronaći za sebe?
Imamo cijeli žuti sektor gdje se predstavljaju radovi majstora. Ako osoba nije spremna da sam stvori nešto, može od njih kupiti razne proizvode, znajući da su izrađeni ručno. Mislim da ako se kupljeni artikli sviđaju, onda će osoba sigurno doći kod nas da uči.
Artifex: Kao majstor, imate li “favorite” među učesnicima?
Postoje oni koji najbrže odgovaraju na potrebe kupaca. Uvek mi se sviđa. Brzo hvataju interese posetilaca i zadovoljavaju ih. Neki učesnici se „ljuljaju“ sporije, a mi to pokušavamo da promijenimo. Rad sa kupcem je prioritet.
Artifex: Šta znači „Atmosfera kreativnosti“?
Njegovo značenje je samospoznaja. Žene koje su stekle određene kreativne vještine i koje su sposobne napraviti lijepe radove svojim rukama za kratko vrijeme su sigurne u sebe i imaju ravnija leđa.
Artifex: Kakvo raspoloženje biste poželjeli svojim gostima koji već napuštaju izložbu?
Naravno, zadovoljstvo i inspiracija. I tako da žele brzo da realizuju sve svoje ideje i ideje kod kuće.
“Atmosfera kreativnosti” je živahan i, što je najvažnije, pristupačan događaj. Ovdje će svaka osoba - i oni koji su se tek počeli baviti kreativnošću, i oni koji su već postali iskusni zanatlija - definitivno pronaći nešto novo za sebe.
Posvećeno graditeljima posebnih klimatskih zona...
Pogled preokupiranog menadžera koji dolazi na posao ne izaziva ništa osim mučnine među zaposlenima.
Sranje je ako ujutro nemate o čemu razgovarati sa zaposlenima osim o poslu ili pokušavate smisliti teme za takav razgovor.
Da li je moguće hodati kao točak ispred zaposlenih? Pričati viceve?
Ne možete motivirati ljude bez STALNE komunikacije s njima.
„Zašto bih voleo svoje zaposlene? Zato imam porodicu."
Sedam godina sam vodio kompaniju u Sankt Peterburgu "House-Laverne". Ovo je jedan od lidera u maloprodaji robe za renoviranje i uređenje enterijera. Prodavnice kompanije posluju u premium cjenovnom segmentu, nudeći kupcima tapete i ukrasne tkanine, sanitarije i kupaonski namještaj, keramičke pločice i mozaike, podne obloge i lampe.
Za sedam godina uspeo sam da uradim mnogo, ali svojim najvažnijim dostignućem smatram to što sam uspeo da u kompaniji stvorim nešto što je najnevidljivije, nešto na šta menadžeri po pravilu uopšte ne obraćaju pažnju, ali bez kojih je efekat najekstremnijih menadžerskih “igračaka” znatno manji od planiranog. Govorim o ATMOSFERI. Upravo o toj atmosferi čije prisustvo tera čoveka da sa osmehom ide na posao i radi bez gubljenja raspoloženja.
Prisustvo takve atmosfere nekoliko godina nakon početka moje energične aktivnosti primijetili su svi ljudi koji su dolazili u našu kancelariju. Naše kolege su je (kancelariju) nazvali čak i sanatorijum, iako smo mi radili ništa manje od njih. Dakle, šta je pozitivna atmosfera, zašto je stvarati i šta učiniti za nju - pokušao sam da pišem o tome ovde.
Pa idi na posao. kakvo je tvoje raspoloženje? Ako uživate u svom poslu, raspoloženje vam je obično povišeno. I što se više približavate svom radnom mjestu, bolje ste raspoloženje. Štaviše, to ne zavisi od toga kako ste izašli iz kuće. Možda vas je tamo (kod kuće) nešto uznemirilo ili izazvalo iritaciju, ali što ste bliže svom radnom mjestu, to vam je bolje raspoloženje. Tako je, naravno, ako volite svoj posao (ako vam se ne sviđa, dajte otkaz, jer nema ničeg žalosnijeg i opasnijeg za posao od menadžera, pogotovo top menadžera, koji ne voli svoj posao ).
Dakle, voliš svoj posao i rado ideš u... Pa, ne znam šta ćeš, nazovimo to čudnom rečju "kancelarija". Otvorite vrata, uđete i... vidite svoje zaposlene koji su na posao stigli prije vas. Raspoloženje vam se još više popravlja jer vidite lica koja vam se sviđaju: lica ljudi koji svakodnevno rade rame uz rame s vama (čak i ako vam nisu direktno podređeni), lica ljudi, većina (ako ne i svih) od kojih ste lično angažovani. Draga lica.
...kako ne znaš?
Da li znate da je ova devojka juče išla u pozorište, a momak da se nađe sa majkom?
Pitate: kako ste to mogli znati, jer to nisu vaši direktni podređeni... Jučer ste otišli s posla tako kasno... Jučer ste imali tako težak dan da jednostavno niste imali ni prilike ni vremena da se informišete o planove vaših zaposlenih, koji (ponovo naglašavate) i nisu vam direktno podređeni.
Sranje...
Zaista je sranje ako ujutro nemate o čemu razgovarati sa zaposlenima osim o poslu ili pokušavate smisliti teme za takav razgovor. Zaista je sranje ako ne poznajete interese svojih kolega. Oh, znaš kakav hobi ima tvoj finansijski direktor! Znate da je direktor logistike odličan u kuglanju, a komercijalni direktor skuplja marke! Pa, prijatelju, da nisi znao...
Insistiram da vrhunski menadžer MORA da zna interese svojih zaposlenih. Po mogućnosti svi, a ne samo oni koji su vam najbliži. Kako ćete napraviti ATMOSFERU u kancelariji bez takvog znanja? Obraćam se samo onima koji nameravaju da ga kreiraju. Da li je moguće hodati kao točak ispred zaposlenih? Pričati viceve? Čak i ako zaista hodate i trujete, to nije dovoljno da stvorite ATMOSFERU.
U centralnom uredu Dom-Laverna radilo je više od 40 ljudi. Odgovorno izjavljujem da sam znao za svačije vezanosti. Naravno, o onim vezanostima o kojima su ljudi smatrali potrebnim da mi pričaju. Ali niko ne traži totalno udubljivanje u glave zaposlenih. Ako osoba s vama podijeli informacije o svom hobiju, to je već dobro. Ali nedovoljno za potpunu sreću. Neophodno je zapamtiti ove podatke i pažljivo ih koristiti kako bi se kod svakog pojedinca stvorio osjećaj udobnosti na poslu. Uostalom, ako znate da menadžment nije ravnodušan prema vama, ako znate da menadžment nije ravnodušan prema vašim interesima, poželjet ćete više raditi u ovoj kompaniji upravo sa ovim menadžerom.
Još je bolje ako dijelite interese svojih zaposlenika (grupa zaposlenika) ili, štoviše, dijelite svoje interese s njima, ne samo pričajući o njima, već i pozivajući ih da učestvuju.
Na primjer, jako me zanima keramika. Ne sakupljanje, već pravljenje. Svojim rukama. Volim da dolazim u Oranijenbaum u Anžujsku kuću kod mojih dobrih prijatelja Karlihanova i vajam nešto od gline zajedno sa istim „keramičarima“ kao što sam ja. Činilo mi se da bi takav provod mogao biti interesantan za moje zaposlene, pa sam ih pozvao da odemo zajedno jednog vikenda. Rezultat je nadmašio sva očekivanja. Ljudima su se zaista svidjeli i proces i rezultat. I nije škodilo da se pogledamo u neformalnoj kreativnoj atmosferi. U takvim neobičnim okolnostima kod svojih drugova uvijek primijetite nešto novo, nešto jako dobro, što niste vidjeli, a možda i niste mogli vidjeti u rutinskom radnom okruženju. I primjećuju nešto novo u tebi...
Ponosan sam što se na radnim stolovima nekih zaposlenika kuće Laverne još uvijek nalaze proizvodi napravljeni vlastitim rukama u prekrasnoj kući Anjou.
Još jedan primjer. Unatoč tome što nisam imao nikakvu odbojkašku visinu, zaista volim igrati odbojku. I uspio sam ovom igricom zaraziti skoro pola kancelarije. Štaviše, sve je bilo profesionalno, sa trenerom, na odrasli način. Nakon nekoliko godina opštih lekcija, naravno, većina je prestala da ide: jaz u igračkom razredu počeo je da se stvara preveliki. Ali ostaje činjenica: kako tokom totalne strasti za odbojkom, tako i nakon nje, svi ljudi koji učestvuju u ovom procesu osjetili su jedinstvo ne samo zato što su zaposleni u istoj kompaniji.
Kada shvatite kakvo je uzbuđenje stvarati ATMOSFERU u svojoj kućnoj kancelariji, kada i sami počnete da se uzbuđujete samo od same činjenice da ste u takvoj atmosferi, sigurno ćete poželeti da proširite svoju „zonu uticaja“. Na kraju krajeva, za mnoge od vas posao se ne završava samo sa centralom. Postoje i udaljene jedinice. U mom slučaju, ovo su radnje koje su mi drage. Prodavnice koje i dalje zapošljavaju divne ljude, od kojih su najdivniji direktori. Ovo su 100% "moji ljudi". Svaka od ovih šarmantnih žena (a Dom-Laverne trgovine sada vode isključivo žene) briljantno zna kako stvoriti divnu klimu u svojoj radnji. I ponosan sam što sam i sam imao značajnu ulogu u stvaranju ove klime, posebno u prvim danima (2002-2004). Išao sam u prodavnice kao da sam na prvoj liniji fronta. Na kraju krajeva, ovdje se događa misterija pretvaranja naše robe u novac kupaca. Tamo naš proizvod postaje vlasništvo kupca, a novac kupca odlazi na blagajnu kompanije. Ovo je kvintesencija rada cijele kompanije. Naravno, ne omalovažavam ni ulogu preliminarne pripreme (potraga za proizvodom, njegov odabir, pregovori sa proizvođačem itd. itd.), tako i naknadne aktivnosti na isporuci proizvoda kupcu i ugradnji (po potrebi ). Ni na koji način ne omalovažavam ulogu takozvanih „uslužnih odjela“ koji nisu uključeni ni u proces distribucije proizvoda ni u proces prodaje (na primjer, računovodstvo ili financijsko-analitička odjela). Ali u prodavnicama se odvija glavni događaj: razmjena robe za novac.
Stoga, veliku količinu vremena sebi i mojim naprednijim kolegama u oblasti upravljanja kadrovima, Nina Kiryukhantseva I Oksana Servatovich, obratio pažnju na kreiranje ATMOSFERE u trgovinama. Naš trud je bogato nagrađen.
Zaista smo zajedno sa direktorima uspjeli stvoriti TIMOVE. Timovi istomišljenika imali su za cilj postizanje ZAJEDNIČKOG rezultata, što je izuzetno teško u sistemu trgovanja gde, zapravo, svaki prodavac radi za sebe.
Poznajem veliki broj radnji u raznim maloprodajnim industrijama u kojima se prodavci međusobno tretiraju isključivo kao konkurenti. Znam za mreže u kojima top menadžment posebno, svrsishodno vodi politiku „zavadi pa vladaj“ u odnosu na prodajno osoblje. Gdje se gaji i provodi konkurencija između prodavača, ako želite. U D-L prodavnicama je postojao i postoji element konkurencije između menadžera prodaje. Sve drugo je nemoguće u ovakvom prodajnom sistemu, kada menadžer „upravlja“ narudžbom klijenta od trenutka kada se upozna sa njim do momenta stvarnog prenosa robe. Oni su zajedno: kupac i menadžer prodaje prolaze kroz duge i ponekad bolne faze:
1. stvarni odabir proizvoda ili grupe proizvoda, često odabiranje iz kataloga, što nameće povećanu odgovornost prodavcu, jer u tom slučaju kupac ne vidi stvarni proizvod, već samo njegovu sliku;
2. naručivanje odabranog proizvoda u fabrici proizvođača ili skladištu dobavljača (naravno, u ovom procesu aktivno učestvuju stručnjaci iz komercijalnog odjela koji su u kontaktu sa proizvođačima i dobavljačima, ali je za rezultat odgovoran menadžer prodaje i samo on kupcu);
3. isporuku robe u skladište firme, provjeru njenog kvaliteta i kompletnosti;
4. isporuka robe u prodavnicu radi prenosa kupcu ili direktno na adresu potonjeg.
Sve to vrijeme menadžer prodaje je taj koji je odgovoran da kupac bude zadovoljan kvalitetom odabranog proizvoda, rokom isporuke i samim procesom komunikacije. Budući da je menadžer prodaje za kupca izvanredni i ovlašteni zastupnik cjelokupne kompanije Dom-Laverna. On je lice kompanije. Po njemu, po svojoj profesionalnosti, tačnosti, jasnoći, odgovornosti, dobroj volji, kupac će suditi o kompaniji u celini. Zato smatram da je potpuno pošteno da se prodavci u Dom-Laverni zovu MENADŽERI. Ali apsolutno je jasno da takav „individualni“ sistem prodaje sam po sebi dovodi do brojnih sukoba. Neko je “dobio” bogatog kupca, čija jedna složena narudžba omogućava menadžeru da ispuni mjesečni plan. Nekima se takav kupac ne može naći, pa je primoran da obrađuje stotine narudžbi kako bi ispunio ovaj ozloglašeni plan. Neko ima "sreću", a skupi proizvod koji je naručio kupac nalazi se u skladištu dobavljača u Sankt Peterburgu ili se čak može prodati na izložbi. A neko će na proizvod “svog” kupca čekati tri mjeseca, ponekad dobijajući oprečne informacije od različitih organa o statusu quo ovog proizvoda, a pritom će ostati u obavezi da kupca obavještava gdje i u kakvom je stanju njegov predmet. Još uvijek ima dosta razloga za sukobe i zavist, što u konačnici može dovesti (a u većini maloprodajnih struktura koje znam vodi) do, najblaže rečeno, neprijateljskog odnosa između prodavača.
Ova zla volja je izbjegnuta. Naprotiv, bilo je moguće stvoriti timove profesionalaca koji bi bili usmjereni kako na ispunjavanje vlastitih planova, tako i (a to je iznad svega!) i na ispunjavanje plana cijele trgovine. Šta je koštalo?
dragi...
Mislim da će Nina Kirjuhanceva i Oksana Servatovič jednog dana napisati svoje knjige o tome kako smo to uradili. Ne znam nijednu kompaniju koja bi se ovako petljala (izvinite na ovoj riječi, ali vrlo precizno odražava proces) sa osobljem. U kojoj bi se provodio toliki broj obuka kako za obične menadžere prodaje, tako i za srednji menadžment (administratori trgovačkih centara, stručnjaci za robu). I, po mom mišljenju, Nina i Oksana se uopće nikada nisu rastale od direktora trgovina.
Možda će mnogi od vas koji čitaju ovaj članak reći da se radi o sistemu motivacije za zaposlene u trgovini. Kao, sve ovisi o težinskim koeficijentima: ako ih postavite, prodavač će se fokusirati na provedbu individualnog plana; ako ga postavite drugačije, oni će se sagnuti unazad kako bi osigurali da cijela radnja ispunjava plan (pomažući onima koji zaostaju, na primjer). Zapravo, sistem motivacije je zaista izuzetno važan. Ali upozoravam vas da ne precjenjujete njegov značaj. U suštini, svi ovi maloprodajni ponderi se svode na jednu jednostavnu istinu: što SVAKI prodavač ima bolje rezultate, trgovina postiže bolje rezultate. Sve je jednostavno i nema ničeg posebnog za ograđivanje bašte. Predmet mog ponosa je stvaranje TIMOVA u svakoj radnji. Timovi predvođeni direktorima i koji se sastoje od svih članova tima. Svaki trgovački pod je imao i zvjezdane menadžere i pripravnike. Ali svi su bili dio TIMA. Zvijezde su postale mentori polaznicima i iskreno se obradovali (istina!) kada su se polaznici pretvorili u još sjajnije zvijezde od svojih učitelja. Štaviše, uspjeli smo izgraditi sistem u kojem su zvijezde zahtijevale (!) da im se „prikači“ pripravnik. Bilo je moguće izgraditi koherentan sistem za prenošenje iskustva uspješne prodaje. U potpunosti smo iskoristili činjenicu da trgovine nisu bile izolirana maloprodajna mjesta. Imali smo SISTEM prodajnih objekata, tako da su se prenos najboljih praksi, seminari i obuka odvijali na sistemskom nivou. Odnosno, pozitivno iskustvo stečeno, recimo, u radnji na Aveniji veterana, gotovo je odmah postalo vlasništvo zaposlenika svih ostalih trgovina.
Pored varijabilnog dijela plate, koji je zavisio od realizacije plana, svi rukovodioci su imali plate. Plate su pak zavisile od kategorije. Najveće plate su imali menadžeri prodaje 1. kategorije, a najmanje menadžeri 3. kategorije (ne računajući, naravno, pripravnike). Menadžer dobija 3. kategoriju ako je uspešno odradio probni rad i položio odgovarajuće testove o poznavanju proizvoda, sposobnosti komunikacije sa posetiocima i pokazanim prodajnim veštinama. Za dobijanje 2. kategorije bilo je potrebno izvršiti individualni plan za najmanje 6 mjeseci i još nekoliko podviga. Prva kategorija dodijeljena je onima koji nisu bili samo prave prodajne zvijezde, već i obučeni pripravnici u uspješne menadžere.
Kategorije su dodijeljene od strane komisije za sertifikaciju tokom intervjua sa podnosiocem zahtjeva. Znam da sličan sistem ocjenjivanja postoji u mnogim mrežama. Znam da su generalni direktori mreža često obavezni članovi takvih komisija. Takođe znam da ne učestvuju svi najviši zvaničnici kompanija i ne učestvuju uvek u radu ovakvih komisija.
Za sedam godina rada u Dom-Laverni nisam propustio nijednu.
Prvo, rad (a ne samo prisustvo) generalnog direktora u komisiji za sertifikaciju naglašava važnost događaja. Važnost za sve: i za kandidate i za ostale članove komisije. Naši obavezni članovi komisije, uz generalnu, bili su: direktor „certificirane“ trgovine, direktor druge radnje, predstavnik kadrovske službe i šef linije proizvoda koju je certificirani predstavljao (prodaja menadžeri su bili podijeljeni po proizvodnim linijama, jer je nemoguće znati napamet cijeli asortiman “House-Laverna” i podjednako uspješno prodavati tapete, vodovodne instalacije, lampe, podove i pločice).
Drugo, zanimalo me je da procijenim da li je nivo ovog ili onog menadžera prodaje zaista porastao ili mu se to samo činilo (mogao sam to procijeniti jer sam lično poznavao skoro sve svoje prodavače).
Treće, zanimalo me je da vidim kako se osoba ponaša tokom certifikacije, odnosno u stresnoj situaciji, jer svaki dan mora raditi na sličan način (zamislite da sa kupcem birate proizvod nekoliko sati, a ponekad i nekoliko dana - ovo ludi stres!).
Četvrto, sve mi je bilo zanimljivo! Voleo sam svoj posao i svoje zaposlene. I nisam mislio da certificiranjem „običnih prodavaca“ gubim svoje dragocjeno vrijeme koje bih mogao isplativije potrošiti, baveći se pitanjima od međugalaktičkog značaja. Vjerovao sam i još uvijek vjerujem da su za top menadžera najvažnija pitanja vezana za motivaciju ljudi. I ne možete motivirati ljude bez stalne komunikacije s njima.
Tako su često postojali certifikati u kojima prodajne superzvijezde nisu dobile prvu kategoriju samo zato što im nije stalo do tima. Međutim, rjeđe su se dešavali događaji kada je menadžer prodaje prve kategorije izgubio svoju zvjezdanu kategoriju i vratio se u drugu jer je počeo da se fokusira samo na sebe, samo na svoju prodaju, ne mareći za pomoć timu ili edukaciju pridošlica. . I to nije socijalizam, nije nametanje jednakosti. Ovo je podrška timskom duhu, čijem smo njegovanju posvetili veliku pažnju. Zato je u radnjama bilo moguće stvoriti atmosferu u kojoj su ljudi radili nasmijani.
Ne precenjujem svoje lično učešće u stvaranju takve atmosfere i u radu sa osobljem prodavnica uopšte, ali jednom je Ekaterina Stankevič, koja je u to vreme radila kao direktorka dve prodavnice Dom-Laverna na Nevskom prospektu, u šali nazvala svoj tim „Fan - Klub Civina. A ova procena mnogo vredi.
Znam da su mnogi menadžeri pomalo oprezni prema prijateljstvima među zaposlenima. Nikada nisam bio protiv takvog prijateljstva. Ako neko misli da prijateljstvo stvara pretpostavke za moguće zloupotrebe (dosluge i sl.), onda ja tvrdim da je upravo suprotno. Ne govorim ovo niotkuda. Karijeru sam započeo u Unilandu, poznatoj kovačnici talenata, kao potpredsjednik za prevenciju gubitaka. Dakle, iz prve ruke znam šta je prevara i koji putevi do nje vode. Dakle, prijateljstvo (prijateljstvo) je najduži put do prevare. Posebno prijateljstvo zaposlenih koji rade u istom TIMU. Pretpostavljam da nije teško pogoditi zašto. A ako je teško, pitajte me, objasniću na ličnom sastanku.
Zaključak: stvaramo toplu, svijetlu, prijateljsku atmosferu ne samo zato što je nama ugodnije raditi u tako jedinstvenoj mikroklimi. I kreirajmo ga:
Kao garancija poslovne sigurnosti (atmosfera saradnje stvara prepreke za prevaru);
Kao garancija visoke efikasnosti radnji zaposlenih;
Kao garancija kreativnosti. Takva atmosfera podstiče na hrabrost u donošenju odluka. Bez hrabrosti, kreativnost je nezamisliva. A bez svačijeg kreativnog pristupa izuzetno je teško postići visok ukupni rezultat.
Glavni unutrašnji "pokretač" lidera koji stvara prijateljsku mikroklimu u svom timu, međutim, uvijek nije zdrav razum i trezvena kalkulacija, već ljubav prema ljudima. U razgovorima o poslu sa suprugom, vrlo često sam svoje mlađe kolege nazivao „mojom decom“. Ne u smislu da je izjednačio njihove mentalne sposobnosti sa dječijim, već u smislu da ih je tretirao kao svoju djecu. A po rečima moje supruge, čak je i bolje nego sa mojim detetom.
Znam jednog menadžera koji kaže: „Zašto da volim svoje zaposlene? Zato imam porodicu." Znam kako se njegovi zaposleni ponašaju prema ovom čovjeku. Ne bih volio da me tako tretiraju. Volite ljude. Nemojte se zatvarati u svoju top menadžersku grupu. Zainteresujte se za živote onih oko vas i tada
Dakle, ATMOSFERU kreira lider ako i samo ako:
Na kraju ovog članka, moram upozoriti graditelje atmosfere: pažnja! Ne preterujte! U svemu se mora poštovati osećaj za meru. Vi stvarate klimu u timu i morate je precizno regulisati. Sve što sam rekao ne negira podređenost, disciplinu, zahtjevnost i čvrstinu. Ne zaboravite da vam dioničari ne plaćaju novac za stvaranje prijateljske atmosfere na poslu, već za postizanje konkretnih rezultata. Atmosfera nije cilj, već drugo sredstvo za postizanje ovakvih rezultata.
Ne treba dozvoliti da se dobri odnosi sa zaposlenima pretvore u familijarnost i familijarnost. Ni pod kojim okolnostima ne biste trebali tražiti naklonost svojih podređenih, tražeći njihovu naklonost. Ovo je još opasnije od stalnog vikanja na njih.
Prilikom rada sa metodom efikasne analize posebno je važno da studenti shvate plodnost ove metode i stvore neophodnu kreativnu atmosferu za probe. Probe skica mogu u početku izazvati neugodnost ili pretjerano razmetanje kod nekih drugova, i ironičan stav prije nego kreativno drugarsko zanimanje za drugove posmatrače. Loše tempirana primjedba sa strane, cerekanje ili šaputanje mogu na duže vrijeme izbaciti vježbače iz željenog kreativnog stanja i uzrokovati nepopravljivu štetu. Izvođač etide može izgubiti vjeru u ono što radi, a izgubivši vjeru neminovno će pratiti liniju slike, duž linije melodije.
Duboko interesovanje svakog od učesnika za vežbu ili skicu koja se izvodi - to je kreativna atmosfera bez koje je put ka umetnosti nemoguć.
Cijeli složeni kreativni proces stvaranja imidža od strane glumca nije samo proba s režiserom i drugovima. Ovaj proces se ne uklapa samo u okvire proba. Glumac koji priprema ulogu mora biti potpuno opčinjen njome tokom čitavog rada na predstavi.
Stanislavski je često koristio izraz koji je bio izuzetno blizak po analogiji sa „biti trudna sa ulogom“. Glumac, poput majke koja nosi dijete, nosi sliku u sebi. Tokom čitavog procesa rada na ulozi, ne odvaja se od razmišljanja o njoj. On je kod kuće, u metrou, na ulici iu svakom slobodnom vremenu, tražeći odgovore na mnoga pitanja koja mu postavlja dramaturg.
Svako od nas zna koliko često nas omiljena melodija pesme nemilosrdno proganja, ponekad je se nemoguće osloboditi, a mi je pevamo u nedogled. Isto bi trebalo biti i sa ulogom. Mora da je nemilosrdno sa glumcem - on mora da je opsednut njom. I kakvu ogromnu stvaralačku sreću glumac doživi kada u njegovoj svijesti isplivaju još uvijek nejasne crte voljenog junaka, kojeg mora stvoriti, kada ga iznenada obasja vizija novih karakternih osobina, kada se čitava struktura misli i postupaka otkriva mu se slika koju stvara.
A kada je glumac došao na probu i doneo rezultat ovog velikog unutrašnjeg rada, reditelj i drugovi treba da se sa posebnom pažnjom i osećajnošću odnose prema rođenju ove nove osobe. A to je moguće samo kada je na probi zaista kreativna atmosfera.
Koliko se mladih glumaca može pohvaliti takvom opsesijom ulogom, takvim titanskim radom kakav su radili slavni majstori naše scene stvarajući uloge koje su im donijele priznanje i slavu?
I s kakvim strahopoštovanjem i divljenjem razmišljam o tim majstorima koji, nakon što su već stvorili nezaboravne slike u predstavama, nastavljaju da žive u mislima o njima. Ne mogu a da ne navedem jedan od meni posebno dragih primjera.
Pre mnogo godina sam se zatekao na Jalti, gde je O. L. Kniper-Čehova bila na odmoru. Posjetio sam je. Ležala je u krevetu, iscrpljena, blijeda, još se oporavljala od teške bolesti. Nisam stigao da uđem kada mi je rekla: „Znaš, bilo mi je zabranjeno da čitam, pa ležim i razmišljam o Maši“.
Nisam ni odmah shvatio o kojoj Maši govori. Ispostavilo se da govori o jednoj od svojih briljantnih uloga, o Maši iz "Tri sestre" A. P. Čehova. Pričala mi je o njoj kao o beskonačno bliskoj osobi, otkrivajući svoj unutrašnji svet sa neverovatnom dubinom i suptilnošću. Mentalno je proživljavala čitave scene, povremeno izgovarajući pojedine replike. Otišao sam šokiran ovim kreativnim sjećanjem na veliku umjetnicu, šokiran što je Olga Leonardovna zadržala tako živu, direktnu vezu sa ulogom koju je stvorila.
Trebam li nešto dodati na ono što je rečeno? Ako stvorena uloga ostavlja tako dubok trag u sjećanju, kako se onda mora voljeti i njegovati uloga koja se još uvijek njeguje!
Ne mogu da odvojim ljubav prema ulozi, kreativnu opsesiju tokom rađanja slike od kreativne atmosfere koja je okruživala glumca kako u procesu stvaranja tako i u procesu utjelovljenja uloge. Ali ako sam do sada govorio o atmosferi proba, onda nije ništa manje važno pričati o atmosferi bekstejdža tokom nastupa.
Koliko mi je poznato izvanredno uzbuđenje i uzbuđenje koje prati svaki nastup i kako mi je, nažalost, poznato koliko negativnih, direktno kontraindikovanih pojava ponekad prati predstavu. Moramo težiti stvaranju kreativne atmosfere, moramo odbaciti ono što nas sputava u kreativnom procesu stvaranja i oživljavanja predstave.
Kreativna atmosfera je jedan od moćnih faktora u našoj umjetnosti, a moramo imati na umu da je izuzetno teško stvoriti radnu atmosferu. To ne može da uradi jedan vođa - samo tim može da ga kreira. Nažalost, svako ga može uništiti. Dovoljno je da se jedan skeptičan nasmeje svojim ozbiljno radnim drugovima i ovaj mikrob neverice počinje da nagriza zdrav organizam.
Može se navesti mnogo primjera iz prakse rada raznih pozorišta i prije svega pozorišta, gdje je vladao duh visokih zahtjeva za cjelokupnu stvaralačku atmosferu koja okružuje glumca, pozorišta, gdje je uspostavljen sistem psihotehnike glumca. kreativnost je prvo formulisano, pozorište koje su stvorili naši učitelji K. S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Svi znaju kako su, ogromnom energijom i zahtevima prema sebi, prema glumcima, prema svim tehničkim odeljenjima, Stanislavski i Nemirovič-Dančenko stvorili onu neverovatnu atmosferu u Umetničkom pozorištu, koja je postala predmet proučavanja pozorišta širom sveta.
Želeo bih da pričam o atmosferi bekstejdža tokom predstave „Voćnjak trešnje“, u kojoj sam godinama igrala Šarlot.
Uprkos činjenici da predstava počinje velikom scenom između Lopahina, Dunjaše, a zatim i Epihodova, svi koji su bili uključeni u „dolazak“ - to jest Ranevskaya, Gaev, Anya, Pishchik, Varya, Charlotte (a tokom mojih prvih nastupa to su bili O. L. Knipper-Chekhova, V. I. Kachalov, L. M. Koreneva) - sjedili su na klupi prije nego što se zavjesa otvorila, čekajući njihov izlazak. Nakon riječi Lopahina - Leonidova: "Izgleda da dolaze..." - sa suprotne strane bine uvijek je hodao isti rekvizit, držeći u rukama kožne kragne opšivene zvončićima, i ritmično ih tresao, pojačavajući zvuk zvona, približava nam se. Čim su zvona zazvonila, svi koji su učestvovali u „dolasku“ ušli su duboko u scenu kako bi mogli izaći i razgovarati, donoseći sa sobom uzbuđenje dolaska.
Na primjeru ove scene, koju je gledalac slušno percipirao, do kraja života sam učio kojim suptilnim sredstvima Stanislavski osigurava da publika povjeruje u istinu onoga što se događa. Za „stare ljude“ koji su mnogo, mnogo godina igrali „Voćnjak trešnje“, ova scena iza scene je očigledno postala deo njihove krvi i mesa. I svaki put se igrala s njima na potpuno isti način kao da hoda sa otvorenom zavjesom. Knppper-Čehova, već iza kulisa, bila je u onom zapanjujuće ushićenom stanju u kojem su gotovo istovremeni smeh, suze i reči delovale potpuno prirodno: „Dečija soba, naša dečija soba...“
Sa izuzetnom lakoćom, postignutom, naravno, sa ogromnom mukom, svi učesnici prizora, već nakon prvih zvukova zvona, pridružili su se ovom zadivljujućem osećaju ljudi koji su stigli u domovinu, koji noću nisu spavali, ljudi koji su bili prohladni od jutarnje vlage prolećnog vazduha, uzbuđeni radošću povratka, akutnom gorčinom gubitka i osećajem apsurdno oblikovanog života.
Zapanjila me je i atmosfera koja je vladala na „klupi“ i prije početka „posjete iza kulisa“. Dolazili su Kniper, Kačalov, Tarhanov, Koreneva, seli, pozdravljali se, ponekad i razmenjivali fraze koje nisu imale veze sa nastupom, ali u isto vreme više nisu bili Kniper, ne Kačalov, ne Tarhanov i Koreneva, već Ranevskaja , Gaev, Firs, Varya.
Ta sposobnost postojanja u zrnu slike bila je ogromna snaga Umjetničkog teatra. Nažalost, naša omladina ne vjeruje da se zrno slike - najsuptilnije prestrukturiranje cijelog nervnog sistema - ne daje tako lako i jednostavno i da je nemoguće, čavrljajući iza kulisa o bog zna čemu, odmah ovladati cjelokupnim kompleksa osobe koja se portretira.
Sjećam se još jednog trenutka čekanja na izlaz. Drugi čin počinje scenom Dunyasha, Yashka Epphodov i Charlotte, zatim Charlotte odlazi, ali ona ima još jedan odlomak, pa sam, napustivši scenu, ponovo sjeo na „klupu“. Nekoliko minuta nakon Šarlote, Moskvin-Epihodov je napustio scenu. „Znam šta da radim sa svojim revolverom“, rekao je na tragičan način upozorenja, a čuli smo kako je svaki put publika ovu frazu dočekala homerskim smehom. Onda je Moskvin prošetao mostom u bekstejdžu, pored nas i dalje duž bine, do svog toaleta, sa istim utučenim, uvređenim licem. Ova pomalo preuveličana ozbiljnost bila je jedan od aspekata Moskvinovog ogromnog komičnog talenta. Prišao mu je rekviziter, Moskvin mu je dao gitaru, ali lice mu se nije promenilo. I svaki put sam pomislio: kada će "obrisati" ovaj neverovatan izraz sa svog lica? U kom trenutku tragično glupe oči Epihodova, pokušavajući da shvate nemoguć zadatak, postaju poznate oči Moskve? A šta čini da je Moskvin, nakon svoje scene, već iza kulisa, i dalje Epihodov? Kasnije sam shvatio da je to umetnost, kada se umetniku, zaraženom mislima i osećanjima heroja, nije tako lako otresti svega toga.
Ali takva umjetnost ne dolazi odmah. To zahtijeva ogroman trud.
“Rad pozorišta! - napisao je Vl. I. Nemirovič-Dančenko.- To je ono što mi, ljudi iz pozorišta, volimo više od svega na svetu. Rad je uporan, uporan, višestruk, ispunjava sve bekstejdž od vrha do dna, od rešetke iznad scene do otvora ispod scene: rad glumca na ulozi; šta to znači? To znači – nad sobom, nad svojim podacima, živcima, pamćenjem, nad svojim navikama...”
Čini mi se da ove riječi imaju veliko značenje.
Pitanje stvaranja atmosfere najvažniji je vektor režije, bez obzira na branšu (pozorište, bioskop, televizija, pozorišne predstave i praznici). Sam koncept atmosfere ispitivali su mnogi istraživači u oblasti režije.
Tako M. A. Čehov u svojoj knjizi „O glumačkoj tehnici“ prepoznaje atmosferu kao dominantnu poziciju u scenskoj hijerarhiji elemenata, smatrajući je dušom i srcem pozorišnog dela.
Istraživanje A.D. Popova pokazuje da „kroz interakciju osobe sa okolnim ljudima i okolinom nastaje scenska atmosfera. Priroda čovjekovog razmišljanja, tempo-ritam njegovog života i, konačno, njegovo psihofizičko stanje doprinose atmosferi vremena u kojem živi...” Istovremeno, moramo shvatiti da u životu svakoga prati sopstvena atmosfera, i to nije jednoznačno, u njoj uvijek postoji borba raznih motiva, tzv. „borba atmosfera“ - gdje su ljudi nosioci različitih atmosfera, gde naša lična atmosfera može biti podređena javnosti itd. .d..
I JA. Zisya, u vezi s atmosferom, tvrdi da „umjetnička vizija objekta kao žive, višestruke cjeline stvara gustu atmosferu umjetničkog djela koja se opire anatomizaciji koja se može dogoditi u teoriji.
A E. Zola je, umjetnički tumačeći pojam atmosfere, primijetio da je ona „nedefinirana, ali odrediva. Uvek to osetimo, osetimo... Deluje kao zanimljiv nastup (knjiga, film, slika, muzičko delo), ali nešto nedostaje. Ovo odsustvo nečeg važnog, ta praznina predstave koja nas nervira, poništava sav trud glumaca, reditelja, umetnika, kompozitora. Ono što nedostaje nazivamo na različite načine: vazduh predstave, njeno posebno zračenje, šarm.”
Mnogi praktičari u oblasti režije tvrde da ne postoji tajanstveniji i neuhvatljiviji koncept u režijskoj tehnologiji od atmosfere. Drugi elementi pozorišne i zabavne umetnosti mogu se identifikovati i testirati na licu mesta sa različitim stepenom tačnosti. A atmosfera se stvara postepeno i sastoji se od mnogo elemenata koje je autor odredio ili komponovao reditelj. Ovaj koncept je gotovo nemoguće definirati i staviti u verbalne formule. Izmiče nedvosmislenoj direktnosti i zadirkuje svojom promjenljivošću, nepostojanošću i nestabilnošću. Prava atmosfera i precizno odabrani načini njenog izražavanja uvijek su rezultat kombinacije kreativnih napora reditelja, glumca i umjetnika. U njemu bi trebalo biti izraženo sve: ideja izvedbe, ritmovi scenskog života, slike likova i njihovi odnosi povezani su s njom.
Svako djelo zahtijeva svoju posebnu atmosferu, koja treba da naglasi glavnu ideju i radnju na sceni. Potraga za atmosferom zavisi od žanra redateljskog proizvoda. Poznavanje života, doba i tradicije igra veliku ulogu u stvaranju atmosfere. Sve to stvara boju i jedinstven stil rada. Dakle, atmosfera je jedan od glavnih pravaca u režijskom planu i stvara se generalnim produkcijskim rješenjem.
Istovremeno, formiranje atmosfere je složen dinamički proces koji leži na plećima reditelja, čiji je cilj stvaranje jedinstvenog, skladno integralnog umjetničkog djela čije stvaranje, po pravilu, ne uključuje samo sva izražajna sredstva režije, ali i zalaganje cjelokupnog kreativnog tima. Dakle, atmosfera je volumetrijski indikator koji određuje unutrašnju atmosferu – „kreativnu“ (raspoloženje izvođača, kreativnog tima u celini) i spoljašnju atmosferu – scenu (ekspresivna sredstva režije – dekorativni dizajn, muzika, svetlo, zvučne, video, elektronske i digitalne scenske tehnologije, itd.).
Pitanjem formiranja unutrašnje, takozvane „kreativne” atmosfere svojevremeno su se bavili M. Čehov, K.S. Stanislavskog, V.I Nemiroviča-Dančenka, G. Tovstonogova, A. Popova i mnogih drugih svetila u oblasti režije.
Kreativna atmosfera- ovo je jedan od moćnih faktora u umjetnosti, a stvaranje radne atmosfere je izuzetno teško. To ne može da uradi jedan vođa - samo tim može da ga kreira. Nažalost, svako ga može uništiti.
Atmosfera je duboko ljudski fenomen, a u njegovom središtu je osoba koja pristrasno zaviruje u svijet, djeluje, razmišlja, osjeća, traži. Složen skup odnosa sa okolnom stvarnošću, svijetom naših misli, osjećaja, želja, raspoloženja, snova, fantazija, bez kojih bi naše postojanje bilo nezamislivo, ovo je atmosfera života, bez nje bi naš život bio beskrvan, automatski , a osoba bi ličila na robota
Istovremeno, cijeli složeni kreativni proces stvaranja imidža od strane glumca nije samo proba s režiserom i trupom. Ovaj proces se ne uklapa samo u okvire proba. Glumac koji priprema ulogu mora biti potpuno opčinjen njome tokom čitavog rada na djelu.
Atmosfera pripada čulnoj sferi, baš kao i umjetnost. Ali to ne znači da ako je performans ili performans zasićen individualnim osjećajima umjetnika, onda ima atmosferu. Pojedinačni glumci sa svojim osjećajima nisu ništa drugo nego dio cjeline. Moraju biti ujedinjeni i usklađeni, a objedinjujući princip u ovom slučaju je atmosfera izvedbe.
Zaista dobro umjetničko djelo može rasti samo u dobroj moralnoj i kreativnoj atmosferi. To znači da je direktor, da bi napravio dobar rad, odnosno da bi ostvario svoju direktnu direktorsku funkciju, dužan brinuti o stvaranju dobre atmosfere u timu ne manje nego, recimo, o dobrom kvalitetu mise-en-a. -scena ili scenografija. U timu u kojem je moralna i kreativna atmosfera na odgovarajućem nivou, rad na nastupima teče brže i daje bolje rezultate.
Na istim osnovama zasniva se i formiranje kreativne atmosfere u režiji pozorišnih predstava i praznika. A ovaj proces se može ostvariti samo kao rezultat svrsishodnog, svrsishodnog djelovanja izvođača u predloženim okolnostima i opće atmosfere praznika koja zarazi i publiku i sudionike - osjećaj radosti svih od uključenja u kreativnost, od susreta. publiku, od učešća u svečanoj akciji i sl.
Istovremeno se rađa unutrašnje raspoloženje izvođača:
Kao rezultat njegovog namjernog, svrsishodnog djelovanja u predloženim okolnostima.
Njegova strast prema performansu koji izvodi.
Povjerljiva, vjerna komunikacija sa publikom.
Opća atmosfera praznika, koja inficira i gledaoce i izvođače - jedni osjećajem radosti kreativnosti, drugi uključenjem u kreativnost.
Unutrašnja stvaralačka atmosfera izražena je u pravcu pozorišnih predstava i praznika kroz tempo broja, epizode, bloka; psihofizičko stanje izvođača, njihovo ponašanje na sceni; tempo i ritam u kojem se radnja odvija.
Što se tiče spoljašnje „scenske“ atmosfere, ona je bila i jeste osnovno, prirodno, integralno svojstvo i kvalitet iskustva ruskog pozorišta. To je najzaraznija, emocionalna i duhovno najaktivnija, bitna komponenta radnje kao takve, koja ostvaruje svoj umjetnički smisao. Njegovo traženje i detaljna, živa konstrukcija trebala bi postati jedan od glavnih zadataka reditelja od prvih dana proba.
Scenska atmosfera zavisi od prirode događaja koji se odvijaju pred nama, od mesta i vremena radnje. Atmosferu ne stvaraju samo veliki događaji – ona je i uzrok i posljedica ovih događaja.
Dakle, A.D. Popov je tvrdio da su pravilno pronađena atmosfera i precizno određena sredstva njenog izražavanja u scenskoj radnji uvijek plod spoja kreativnih napora reditelja, glumca i umjetnika... njome treba iskazati sve: ideja nastup, ritmovi scenskog života, slike likova, njihovi odnosi su povezani s njim.
Formiranje scenske atmosfere u režiji pozorišnih predstava i proslava, za razliku od pozorišne režije, nije ništa manje složen i višestepeni proces. Scensku atmosferu u datoj predmetnoj oblasti kreiraju i izražavaju: dizajn, muzika, svetlo, zvukovi, buka i druga sredstva produkcije.
Kada kreira scensku postavku za broj, epizodu ili čitavu predstavu, reditelj mora zapamtiti da svako doba, svaki put, svaki događaj ima svoju posebnu atmosferu. Atmosfera iz vremena građanskog i otadžbinskog rata nije ista; Atmosfera poslijeratnih godina nije slična atmosferi naših dana. Svaki grad, svako selo, svaka porodica takođe ima svoju atmosferu koja zavisi od društvenog, javnog, svakodnevnog života, prirodnih karakteristika, lokacije itd.
Naravno, svaki događaj ima i svoju jedinstvenu atmosferu. Zato, čak iu fazi proučavanja materijala vezanih za jedan ili drugi datum kome je posvećena masovna akcija, postoji i proces sagledavanja uslova u kojima se ovaj događaj odvijao, što dovodi do rediteljskog osećaja atmosfere. povezan sa njim (događajem).
Proces stvaranja prave scenske atmosfere je, prije svega, traženje i svjestan odabir sredstava koja je najtačnije izražavaju: svjetlosna i paleta boja, detalji u domaćinstvu, muzika, šumovi, zvukovi itd. Budući da sredstva izražavaju scensku atmosferu veoma su raznovrsni, onda su pravilno pronađena atmosfera i precizno rešena izražajna sredstva režije kompleks kreativnih napora reditelja, glumca i ostalih članova rediteljsko-producentskog tima. Svaki od njih, kroz osjećaj lične uključenosti, doprinosi praktičnoj implementaciji masovne akcije. I kao rezultat njihovog zajedničkog rada rađa se vidljiva slika masovne akcije.
Slika- ovo je rezultat i idealan oblik odraza redateljske namjere. A sama slika je figurativnost, svjetlina, obdarenost slikama. Treba napomenuti da se slika koju je pronašao reditelj ne može svesti ni na jedno pravilo ili uvjet, jer leži u bogatstvu umjetničkih individualnosti koje su rediteljski stilovi i njihova posebnost. U pozorišnim predstavama i praznicima specifičnost slike je u tome što je određena određenim događajem, s kojim je povezana i predstavlja umjetničko poimanje, uopštavanje stvarne činjenice, koja utječe na mase upravo snagom umjetničkog generalizacija stvarnosti.
Postoje simboličke slike, istorijske slike i personificirane slike.
Simboličke slike– skup umjetničkih slika simboličkog značenja. Koristi se za izražavanje ideje masovne akcije:
Kao princip konstrukcije (našavši sliku koja je adekvatna ideji, reditelj otkriva efektni tok konstruisanja celokupne predstave - tehniku poteza);
Kao pokretačka snaga (simbol postaje jezgro radnje čitave predstave);
Poboljšati emocionalnu pozadinu percepcije stvarnog životnog materijala.
Simbolička slika uključuje potragu za konvencionalnim znakovnim sistemom koji je među učesnicima pozorišne predstave povezan sa idejom u sadržaju i njoj ekvivalentan po formi.
Historijske slike- ovo je živa, vizuelna reprezentacija događaja zasnovana na analogijama iz prošlosti koje su bliske gledaocu. Ovo uključuje i folklorne izvore, zasnovane na narodnim tradicionalnim osnovama, koristeći alegorijske i mitološke likove, nošnje, likovna i sportska takmičenja.
Personificirane slike daje vam priliku da se testirate kao pojedinac u raznim ulogama, imitirajući odabrane heroje. Ponekad, prema planovima organizatora praznika, u okviru takve slike „ožive“ objekti koji u pozorišnoj predstavi dobijaju karakter animiranih likova.
Istovremeno, stvaranje scenske atmosfere put je ne samo do holističke slike scenske radnje, već i do njenog stilskog jedinstva, koje je u korelaciji s redateljskom namjerom predstave i određuje cjelokupnu paletu izražajnih sredstava režije.
Glavne odlike za odražavanje spektra izražajnih sredstava režije, uz pomoć kojih se stvara scenska atmosfera u pozorišnoj predstavi i proslavi, su:
Jedno od najefikasnijih izražajnih sredstava, stvara istinsku i prije svega upečatljivu, svijetlu, svečanu scensku atmosferu predstave. Uostalom, dekorativno rješenje koje odgovara određenom vremenu stvara okruženje u kojem su prisutni precizni znakovi vremena.
2) Muzički aranžman.
Muzički i noise dizajn stvara na sceni tačnu atmosferu određenog istorijskog vremena, izaziva u publici asocijacije vezane za određeno doba, određeno vrijeme, određeni događaj. Glavne tehnike upotrebe muzike u pozorišnim predstavama i masovnim proslavama mogu se smatrati:
Lajtmotiv čitave predstave, pomaže u razvoju radnje, objedinjuje sve epizode jednom muzičkom temom, uranjajući ih u određeno muzičko okruženje.
Kao karakteristika lika (određena melodija koja se javlja kada se lik pojavi, postaje njegova lična muzička karakteristika, otkrivajući neke od njegovih unutrašnjih kvaliteta.
Kao otkrivanje unutrašnjeg stanja likova u događaju koji se odvija na sceni. Ili kao kontrast koji otkriva pravi cilj heroja.
Kao screensaver, kao veza između brojeva, epizoda, blokova.
Zvukovi i buka igraju važnu ulogu u stvaranju scenske atmosfere. Pravilno ozvučen zvuk na sceni (škripanje vrata, zavijanje vjetra, zvuk kiše, zveket točkova kočije, itd.) nosi efektivan emocionalni naboj i daje fizičku autentičnost scenskoj akciji i okruženju u što se dešava.
3) Dizajn osvetljenja.
Kada radi na rasvjetnom rješenju, reditelj mora imati na umu da svaka promjena svjetla, svaki prijenos svjetla, svaki svjetlosni efekat mora imati određeno značenje koje je razumljivo gledaocu i služi za identifikaciju sadržaja broja, epizode u pozorištu. nastup i proslava.
Međutim, reditelj pozorišnih predstava i proslava mora imati na umu: sve scenske tehnike (mizanscena, rasvjeta, bioskop, muzika, dekoracija) moraju služiti glavnom - stvaranju takve emotivne atmosfere na sceni koja će pomoći učesnicima da nastupe. djeluju najizrazitije, a publika ih neće percipirati samo umom već i srcem. Glavni zadatak reditelja pozorišnih predstava je da stvori praznično polje energetskog okruženja - da ispuni prazan prostor, stvori atmosferu u kojoj će sve živjeti: sve što stvara atmosferu (scenografija, muzika, svjetlo, itd.) i sve što stvara atmosfera (holistička slika nastupa, ljudi).
